Виды красок для рисования: художественный набор для декупажа с перламутровыми и флуоресцентными, золотыми и белыми красками

Выбираем акриловые краски – ТОП-6 лучших красок для живописи

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 2.9k. Опубликовано 26.08.2020

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Акриловые краски – какие лучше выбрать для живописи, основные свойства и марки, чек-лист по выбору.

Основные свойства акриловых красок

Акрил – достаточно современная краска. По сравнению с темперными или масляными красками, акриловые появились относительно недавно, в середине ХХ века! Но несмотря на это, многие художники уже успели его как следует изучить, и начали писать свои шедевры художественными акриловыми красками!

Но, обо всем по порядку. А пока давайте рассмотрим основные свойства акриловых красок. Почему и за что их так любят современные художники?

Акрил – это краска, состоящая из воды, пигмента и акриловой смолы. Она подходит для любых поверхностей: холста, дерева, стекла, керамики, ткани, металла, бетона и кирпича, обоев, картона и многих других. Согласитесь, довольно большой размах, по сравнению с другими красками!

Акрил – универсальная краска!

Кроме широты применения акриловые краски обладают рядом экологически полезных свойств для человека! Во-первых, они не имеют такого резкого запаха, как масляные краски. Водоэмульсионная акриловая краска для рисования практически не имеет запаха, что делает ее идеальной, для покраски стен, например, или работы над большим полотном.

А еще такую краску можно смело использовать в общественных местах, например, на больших мастер-классах, при работе с детьми и аллергиками. Богатая цветовая палитра, вот еще одно преимущество и очень важное свойство акрила! При таком огромном выборе цвета и оттенков у вас практически безграничные возможности – вы можете создать свой, неповторимый шедевр, воплотить самые интересные и яркие идеи!

У акриловых красок настоящее буйство цвета!

Важное уточнение: если вы планируете наносить краску в несколько слоев, берите более дорогие марки. Дешевый и некачественный акрил конечно перекроет цвета, но слоев придется нанести гораздо больше, чем вы планировали.

Еще одно приятное свойство акриловых красок – это быстрота высыхания. Вам не нужно ждать по несколько дней, когда просохнет очередной слой краски, как например в случае с масляной живописью. Акрил высохнет за пару часов, а полностью часа за 4-5.

Это преимущество, когда вы, например, пишите картину на заказ и вам важны сроки сдачи произведения. Но есть и оборотная сторона, акрил быстро сохнет не только на холсте, но и на кисточках, руках и любых других поверхностях, с которыми вы работали.

Поэтому, чтобы долго не возиться с кистями, вам достаточно сразу промыть их водой и краска смоется. Разбавители и специальные очистители не понадобятся, так как акрил очень хорошо растворяется в воде.

Но несмотря на это свойство, высохшая акриловая краска, наоборот, будет устойчива к воде. К слову, устойчивость к окружающей среде – еще одно полезное свойство акрила. Эти краски не только не боятся воды, но еще и хорошо переносят перепады температур, влажность, солнечный свет и другие факторы. 

Конечно, иногда так бывает, что акриловая краска дает трещину или выцветает. Но это происходит, скорее всего, из-за того, что краска изначально была дешевой и некачественной. Или у нее уже походил к концу срок годности.

Акрил может продаваться как в наборах, так и в отдельных тубах! Совсем как масло!

Именно поэтому, я всегда советую своим ученикам проверять краску и другие материалы для живописи перед покупкой. А лучше – сразу приобретать все самое необходимое в моем интернет магазине. Ведь там я лично выбираю все материалы, и ими же пользуюсь на своих курсах.

Итак, давайте теперь подведем итог по основным свойствам акриловых красок:

1. Подходят для любых поверхностей;
2. Практически без запаха;
3. Огромный выбор цветовой палитры;
4. Хорошо растворяются в воде;
5. Устойчивы к внешним раздражителям (влаге, солнечному свету, перепадам температур).

Как выбрать акриловые краски для рисования?

Теперь, когда вы знаете о стольких интересных свойствах акриловых красок, знаете, что с их помощью можно открыть для себя новые творческие горизонты, вам наверняка интересно, как выбрать лучшие акриловые краски для живописи.

 Акриловыми красками можно писать по ткани

Для начинающих художников вопрос выбора всегда стоит остро: хочется, и чтобы краски были хорошими, но в тоже время не дорогими. Конечно, такой подход к делу можно понять, ведь не все уверены, что им понравится акриловая живопись или что они вообще будут продолжать рисовать. 

Бывает так, что человек просто хочет попробовать написать одну картину, но не знает, какие краски лучше использовать. О том, что выбрать – акрил или масло, я расскажу в другой статье, а пока давайте разбираться, какая акриловая краска лучше, и какую выбрать именно вам!

Начнем с того, что акрил продается в тубах, баночках, банках и ведрах. И в зависимости от ваших нужд, вы можете выбрать и объем краски. Вообще, я всегда советую при выборе материалов сначала определиться с тем, зачем вам нужны эти материалы?

Например, если вы хотите написать пару картин, форматом 30х30, то я советую вам ограничиться небольшим набором акриловых красок или отдельными цветами, если их нужно немного.

А еще по стеклу, дереву, керамике!

Для больших, интерьерных картин, вам, конечно, понадобится больше красок. Тут можно уже покупать акрил тубами.

Ну и наконец, то, о чем часто спрашивают, это стены – для таких масштабных работ вам понадобятся банки, если не ведра, побольше и скидочная карта в строительный магазин!

Сейчас же, я хочу подробно остановиться именно на художественных красках, которыми вы сможете писать картины.

Кроме объема вы должны обратить внимание на следующие параметры:

1. Для кого краски

Часто производитель выпускает краски сериями. Например, вы могли видеть это в акварельных красках – для детей, учащихся и начинающих художников, и профессионалов.

Такое разделение по сегментам совершенно нормально, так как у каждого художника свои потребности. Вам, чтобы не ошибиться я советую брать краску для учеников и начинающих художников, а как только «набьете руку», смело берите профессиональный набор красок. Но если вы уже готовы творить и точно знаете, что будете рисовать еще очень долго – берите более профессиональные краски, не пожалеете!

2. Какие пигменты входят в состав

Есть красители, а есть пигменты. Вам нужна краска с пигментами. Красители чаще использую в составе строительных красок, они менее дорогие и не имеют такой насыщенности, как краски с пигментом в составе.

3. Степень помола пигмента

Слишком большой помол не дает такого насыщенного оттенка краски, как средний или мелкий. Обычно, чем меньше степень помола пигмента, тем большей укрывистостью обладает краска. 

Также не стоит забывать, что некоторые цвета художественных красок стоят дороже, некоторые – дешевле. Так, к более экономичным относят землистые цвета – хаки, коричневый, песочный, а к более дорогим – кадмиевые пигменты, желтые и красные цвета.

Какие акриловые краски лучше всего подходят для живописи: ТОП марок

Для акрила подойдут нейлоновые и синтетические кисти

Думаю, что после такой детальной статьи у вас уже совсем не останется вопросов про акрил и вы сможете со спокойной душой пойти в магазин и купить все самое необходимое, чтобы совсем скоро начать создавать свои шедевры!

А вот, собственно, и мой ТОП- 6 художественных акриловых красок для живописи:

1. Дорогая зарубежная краска «Winsor&Newton»
2. Французская краска «PEBEO»
3. Отечественная краска и хорошо знакомая вам марка «Мастер-класс»
4. Тот же завод «Невская палитра» – художественные акриловые краски «Сонет»
5.  «Акрил-Арт», от петербургской марки «Таир»
6. Краски «Vista-Artista», они же «Гамма»

Все эти краски по своему хороши. Выбирая любую из них, вы точно не ошибетесь ни с качеством, ни с ценой. Конечно, какие-то из них будут дороже, какие-то дешевле, но что бы вы ни выбрали, любой из них у вас получится написать картину.

Если вы хотите краску не дорогую, по сравнению с зарубежными акриловыми красками, но хорошую по качеству по сравнению с российскими аналогами – берите фирму «Мастер класс».

Это самые лучшие акриловые краски для учеников и профессионалов.

Часто задаваемые вопросы

Акриловая краска поможет вам реализовать любы, даже самые смелые творческие мечты

Теперь, когда мы с вами разобрались, какие акриловые краски лучше для живописи, давайте рассмотрим наиболее часто задаваемые вопросы про них:

Как подготовить холст для акриловых красок?

Часто, холсты уже сами по себе продают загрунтованные и готовые к работе. Но, если вы приобрели не подготовленный холст, то его нужно будет покрыть грунтом, можно на несколько слоев. Главное помните, что каждый слой будет требовать просушки, как минимум, пару часов.

Если же вы хотите наносить акрил на другую поверхность, например, расписывать деревянную игрушку или стеклянную, или керамическую посуду, то вам нужно будет обезжирить поверхность этих предметов перед нанесением краски.

Можно ли разбавлять краски водой?

Да, акрил очень хорошо разбавляется водой.

Можно ли наносить акриловую краску на масляную?

Акрил на масло нельзя, а вот наоборот – можно. Но в любом случае, вам нужно подготовить поверхность.Какие бы краски вы ни выбрали, помните, что акриловые краски должны быть, с хорошим сроком годности!

виды и область их применения (+25 фото)

Картина – это отображение внутреннего мира художника. Рисуя очередной шедевр, автор передает на холсте настроение, мысли и идеи. При этом использует различные стили и техники живописи, широкую палитру красок. Для создания картины, безусловно, требуется талант, но также необходимо уметь рисовать, правильно сочетать цвета. Всему этому можно научиться с юного возраста. Если хотите определить, есть ли у вашего малыша художественный потенциал, дайте ему краски для рисования, пусть творит.

Художественные материалы бывают разных видов, составов и предназначений. Чтобы не растеряться во всем этом разнообразии, рассмотрим подробней, какие краски лучше использовать для рисования. Приобретайте качественные лакокрасочные материалы для детского творчества, чтобы не вызвать аллергической реакции.

Виды красок и область их применения

Если вы давно мечтали сталь художником, держать в руках кисти, палитру, выводить мазки на бумаге прикрепленной к мольберту, данная информация поможет выбрать подходящие художественные инструменты для творчества.

Пора воплощать задуманное в жизнь. Вначале рассмотрите, какие бывают виды красок, их характеристики. Это поможет сделать правильный выбор и приобрести желаемый материал.

Акварель

Наверное, у каждого в детстве были акварельные краски, поэтому особо их представлять не стоит. Уже из названия «акварель» можно понять, что в состав красителя входит вода (аква). Такой материал предназначен для рисования исключительно на бумаге.

Наборы акварельной краски для детей вряд ли подойдут для серьезных занятий живописью. Профессиональные художники используют акварель для написания натюрмортов, портретов и пейзажей, которая производится в тубах или кюветах. При работе с акварелью необходимо использовать мольберт. Водянистая структура материала впитывается в бумагу, и она может покоробиться.

По текстуре акварельный состав легкий, полупрозрачный. Цвета хорошо комбинируются, можно с легкостью создавать различные оттенки.

Гуашь

Гуашевые краски плотные по составу, имеют насыщенные цвета. После полного их высыхания на поверхности образуется матовое покрытие. Для художников со стажем рисовать гуашью не сложно. С её помощью можно убрать допущенные изъяны, перекрыть светлую краску темным цветом, а для создания новых оттенков потребуются профессиональные навыки и фантазия.

Гуашевые краски бывают 3 видов:

• Художественная – используется для написания картин.

• Плакатная – с помощью материала выполняется оформление различной наглядной агитации.

• Детская – имеет не токсичный состав, используется для рисования на бумаге.

Выпускается гуашевый состав в небольших баночках. Перед использованием разводится водой с добавлением столярного клея. Если хранить гуашь в разбавленном виде она быстро засыхает. С её помощью можно что-нибудь нарисовать на разной поверхности (картоне, бумаге, ткани и т.д.). Не наносите толстый слой гуаши на холст, после высыхания начнут появляться трещинки, и краска осыплется.

Акриловые

Акрил – один из новых видов художественных красок, популярен среди профессиональных живописцев. Материал применяется для рисования на стекле, керамике, бумаге, ткани, металле и дереве. Акриловые краски имеют яркую цветовую гамму. После нанесения на поверхность образуют не тускнеющее, стойкое покрытие, не смывается водой.

Акриловые краски производятся в тюбиках. Перед нанесением разбавляются водой или специальным растворителем. По консистенции могут быть густыми или жидкими. Если вы приобрели акрил во-втором варианте, разводить водой его необязательно.

По текстуре материал может быть: перламутровый, матовый, блестящий, глянцевый. Если нанести на холст неразбавленный акрил густой консистенции, получите неповторимую яркую фактуру.

Масляные

Одним из первых красящих составов, который использовали для живописи еще в XVI веке, по праву считается масляный. Для его изготовления использовали ореховое, подсолнечное или льняное масло, а также цветовой пигмент. Краска выпускается в отдельных тюбиках.

Для работы с масляным материалом потребуется палитра, качественные кисти, холст, мольберт и растворитель. Рисуют таким составом на картоне, холсте, дереве, обычной или загрунтованной бумаге. Благодаря плотной текстуре и ярким цветам можно создать реалистическое изображение пейзажа или человека.

Важно! Среди художников такой материал называют «объемные краски для рисования». Картины, написанные маслом, хранятся долгое время и не тускнеют.

Перед нанесением масляного состава на поверхность разведите его растворителем. Но не переусердствуйте, чтобы состав не получился жидким.

Темперные

В состав темперного красителя входит масло, клей, вода и цветовой пигмент. В долговечности материала не стоит даже сомневаться, так как картины, написанные им, сохранились до наших дней еще с эпохи Возрождения. Темпер очень быстро высыхает, цвет не выгорает от времени, хорошо комбинируется с другими видами красок, не смывается водой.

Но самое главное достоинство такого материала в том, что его можно наносить разными техниками, при этом они будут напоминать текстуру прозрачной акварели или плотной гуаши. А если применить пастообразный темпер, то картины будут, словно нарисованные масляными красками. Если вы нарисуете картину такой краской, применяя различные техники, окружающие не сразу догадаются, какой материал был использован.

Чтобы картины, написанные темпером, сохранили свой первозданный вид как можно дольше, после полного высыхания их можно покрывать лаком.

Детские краски

Если вы заметили, что малыш начал рисовать на обоях, значит, пора рассказать ему, как это делать, не нанося вреда интерьеру. Используемыми для этого материалами могут быть карандаши, мелки, цветные ручки, фломастеры и т.д.

Многие педагоги и психологи советуют родителям заниматься с ребенком с юных лет развивающими и познавательными играми. Наилучшей из них для любого малыша станет рисование. Во-первых, это расширяет кругозор и развивает мелкую моторику рук; во-вторых, раскрывает творческий потенциал и логическое мышление малыша.

Перед тем как выбрать, какой краской будет рисовать ваше чадо, прочитайте подробней состав материала. Главной его задачей в процессе работы станет не навредить здоровью ребенка.

Детские краски для рисования бывают:

Пальчиковые краски рекомендованы малышам с раннего возраста. То есть если ребенок еще не может держать кисточку, но хочет рисовать, такой вариант как раз для него. Все что потребуется – это окунуть палец в воду, а затем в краску и сделать несколько мазков на бумаге. Материал имеет вязкую текстуру, не стекает с пальца. В состав краски для рисования входят пищевые добавки и красители с ярким горьким вкусом. Это позволит отбить охоту у малыша пробовать их на вкус.

Акварельные и гуашевые краски для рисования по составу соответствуют художественным материалам. Покупать их рекомендуется детям с 5-6 лет. То есть ребенок должен научиться держать кисть в руках, а потом можно обучать его технике рисования.

Где купить краски для рисования?

На сегодняшний день создано большое количество специализированных магазинов, которые реализовывают товары для творчества. В их ассортименте имеется большое количество красок для рисования, а значить вы без труда выберите для себя или близких интересующий вариант.

На видео: эксперимент с акварелью.

Также хорошие краски можно выбрать в интернет-магазине. Здесь приемлемая цена, широкий выбор различных материалов, доставка может быть выполнена прямо к двери вашей квартиры. А качество лакокрасочных изделий для живописи ничем не отличается от магазинных. При этом можно выбрать сопутствующий товар: кисти, растворители, палитру, бумагу (или холст) и многое другое.

Интересные факты о красках (1 видео)

Разная продукция (25 фото)

Какие бывают краски для рисования и чем они отличаются

Материалов для рисования на сегодняшний день огромное количество. Различают графические материалы (карандаши, сухая пастель, соус и многие другие) и материалы для живописи. Самый распространенный материал — краски. С красками знаком каждый из нас. Ими рисуют все, от детей в детском саду до профессиональных художников, поэтому очень важно знать какие бывают краски для рисования.

С чего все начиналось…

Некоторые из нас хоть раз задавались вопросом, какие бывают краски для рисования вообще. Читая статьи о наскальной живописи, можно узнать, что первой краской наших далеких предков была глина. Существовало 5 цветов глины — желтая, красная, белая, синяя, зеленоватая.

Древние художники смешивали ее с жиром животных, далее высекали рисунок на скале, а затем втирали глину в углубления. Также они использовали охру, которая является природным пигментом, состоящим из гидролата окиси железа с примесью глины.

Она имеет несколько цветов, бывает красной, желтой, коричневой. Позже научились делать краски из минералов и горных пород, например, синий цвет добывали из лазурита, а зеленый — из малахита. В Древнем Риме одежду красного цвета носил только император. Чтобы получить 1 грамм такой краски, надо было обработать 10 тысяч раковин улиток, живущих в Средиземном море. Из-за этого краска была очень дорогой.

Краски для иконописи

Древняя Русь славится своими мастерами иконописи. Они обладали особыми знаниями и умениями, а также отличной от остальных техникой исполнения. Лики святых не совсем похожи на обычного человека. У них большие глаза, вытянутые носы, истощенные тела, неестественные позы. Это сделано, чтобы показать, что святые всего лишь отдаленно схожи с нами, но никакого сходства у них с обычным человеком на самом деле нет.

В каждой иконе заключен особый смысл. Для того чтобы передать его, художнику необходимы особые краски, которые называются темпера. Основой красок для написания икон была эмульсия. Ее делали из яичного желтка и кваса следующим образом: яйцо разбивали с тупого конца, аккуратно доставали желток, клали его на руку, а скорлупу промывали водой, чтобы избавиться от белка. Желток клали обратно в скорлупу и заливали хлебным квасом, затем размешивали и добавляли пигмент. Пигменты делали в основном из органических материалов, например, красящие вещества из косточек винограда, персиков и костей животных получали с помощью обжига.

Иконы — многогранное произведение искусства, они являются не только духовными символами, но и свидетельством того, насколько глубокой и искусной может быть живопись.

Для чего нужны и чем отличаются краски

Древние люди начали пользоваться красками совсем не для того, чтобы получить эстетическое наслаждение. С помощью картин они изучали мир. Ученные говорят о том, что, рисуя большое животное, они изучали его строение, старались понять, куда надо ударить, чтобы убить.

В любом случае функция наскальных рисунков была исключительно практическая. Сейчас же люди используют краски для самовыражения, чтобы показать миру свои чувства. Для самовыражения нужны краски, без них это сделать практически невозможно. Так какие бывают краски для рисования? Для некоторых людей занятие творчеством, в том числе рисованием, является хобби или профессиональной деятельностью. Художники придают особое значение материалам, с которыми они работают. Качество материалов — самое главное для работы, поэтому не стоит думать только о том, какие бывают краски для рисования, но стоит также задуматься, что необходимо иметь для работы с каждым видом краски.

На что обращают внимание специалисты при покупке красок?

1. Плотность. Существуют плотные краски, такие как масляные или акриловые. Ими можно наносить плотные мазки. Акварель, напротив, наносится тонким, прозрачным слоем.
2. Реакция с водой. Если рисовать плотными красками, используя воду, то скорее всего ничего хорошего из этого не выйдет.
3. Насыщенность цвета. После высыхания краска может тускнеть или же приобретать более яркий оттенок. Это зависит не только от вида краски, но и от производителя.
4. Цена. На красках экономить нельзя. Качественные профессиональные краски стоят дорого, но результат не может не радовать.

Виды красок

Все краски отличаются друг от друга составом, ценой, цветом, назначением. Чтобы не растеряться в разнообразии красок и купить именно то, что вам нужно, следует разобраться какие бывают виды красок для рисования.

1. Гуашь. При нанесении на бумагу создается эффект бархатистости. Это главная особенность данной краски.
2. Акварель. Прозрачные слои акварели создают эффект воздушности, эта краска одна из любимых среди художников именно из-за этой особенности.
3. Масляные краски. Эти краски, так же как и акварель, способны точно передать оттенок ваших чувств. Поэтому выбор многих художников останавливается именно на них.
4. Пастель. Эта краска удобна тем, что выпускается в виде мелков. Наносится на бумагу, а потом разбавляется водой, что создает удивительный эффект.
5. Акварельные карандаши. Они работают по такому же принципу, что и пастель, но главная их особенность — удобная форма карандаша, можно нарисовать привычным для нас способом рисунок, а затем разбавить его водой и создастся эффект акварели.

Какие бывают краски для рисования на бумаге

Самая популярная для рисования на бумаге — акварель. Все знакомы с ней с детства, поэтому многие не воспринимают ее всерьез. А зря, ведь эта краска, как и все остальные, имеет свою особенность, за которую ее так боготворят многие художники. Акварелью рисуют на специальной бумаге, которая называется акварельной. Она отличается от обычной офисной тем, что достаточно плотная и рельефная. Это нужно, чтобы бумага не испортилась от использования воды. Кроме акварели, вот какие бывают краски для рисования (по названиям в списке ниже):

• Акрил.
• Пальчиковые краски.
• Гуашь.
• Темпера.

Какие бывают краски для рисования на холсте

Холст – это хлопковая, конопляная или льняная ткань с полотняным переплетением пряжи. Эта ткань натягивается на деревянную раму, называемую подрамником. Ограниченность материалов, с которыми можно работать на холсте, является его главным и единственным недостатком, что совершенно не мешает художникам активно использовать его. Набросок картины делается простым карандашом или углем, а вот дальнейшее развитие рисунка зависит от выбора краски:

• акрил.
• масляные краски.

Акрилом можно также рисовать на плотной бумаге или картоне, но настоящую глубину цвета он приобретает только на холсте.

Детское творчество

Рисование — это самый распространенный вид детского творчества. В современном мире здоровью детей уделяется особое внимание, поэтому обычные краски, которыми рисуют взрослые, могут оказаться опасными для ребенка. Многие психологи говорят о том, что рисование положительно влияет на эмоциональное и нравственное развитие малыша.

Какие бывают краски для рисования для детей? Производители детских красок следят за их составом. Существуют даже такие краски, которые ребенок может съесть в небольшом количестве. Самая любимая краска детей — это пальчиковая краска. Ребенок может опустить свою руку в любой понравившийся ему цвет и рисовать рукой. Естественно, что в составе таких красок используются самые качественные материалы, которые не вызывают аллергию или раздражение. В детском возрасте рисование необходимо в первую очередь для саморазвития, из этого следует, что оно является основным элементом формирования личности ребенка.

Материалы для рисования

Для того чтобы нарисовать свою первую картину, необходимо определиться с видом краски, затем подобрать нужную поверхность. Например, купить для акварели специальную бумагу или холст, чтобы рисовать акрилом. Также следует разобраться, какие бывают краски для рисования и чем они отличаются. Каждая краска требует для себя особого набора материала, например:

1. Масляные краски. Для создания первой картины недостаточно купить холст и набор масляных красок. Следует приобрести специальные кисти, для масла и акрила больше всего подходит щетина, так как ею удобнее всего наносить мазки. Также следует купить растворитель, он продается в любом художественном магазине. С ним необходимо купить специальный лак.
2. Акварель. Для этой краски, как было сказано ранее, нужно купить специальную бумагу и кисть. Кисти для акварели должны быть мягкими и впитывать много воды, поэтому лучшая среди них — это белка. Саму акварель, как и любую другую краску, надо брать профессиональную.
3. Гуашь. В данном случае подойдет мягкая кисть и плотная бумага. Чаще всего гуашью рисуют на бумаге для черчения и на ватмане.
4. Акрил. Для этого вида краски нужно все то же самое, что и для масла, но в данном случае не нужно покупать растворитель.

Со временем вы подберете наиболее удобную для вас краску.

Краски для рисования, их виды, плюсы и минусы, способы применения

У каждого художника есть своя уникальная техника, позволяющие ему создавать настоящие произведения искусства. Однако для того, чтобы перенести все свои мысли и творческие идеи на бумагу, необходимо подобрать правильные краски. Ведь дело здесь не только в гармоничном сочетании цветов. Важно найти лакокрасочные материалы, позволяющие сохранить вашу работу на долгие годы.

Некоторые художники предпочитаю создавать достаточно яркие картины. В них присутствует целая палитра цветов и оттенков. Другим по душе фактурные рисунки, в которых прорисован каждый штрих. Есть и современные художники, работающие с контурами. Чтобы прорисовывать силуэты людей или же создавать на бумаге целые пейзажи, необходимо использовать различные типы красок в зависимости от того, что вы желаете изобразить.

Для рисования и живописи существуют различные типы красок. Они отличаются между собой:

• по составу,
• предназначению,
• дополнительным функциональным возможностям, которые присущи лакокрасочному материалу данной категории.

Иногда, чтобы найти подходящую краску, художники экспериментируют с различными видами этих лакокрасочных материалов. Только так можно понять, как краска ложится на бумагу и сколько времени потребуется для её застывания.

Вы можете найти подходящую для себя краску сразу или же определиться с тем, какой лакокрасочный материал вам нужен, воспользовавшись различными материалами и красящими веществами. Здесь все зависит только от вас и вашего желания найти наиболее приемлемый для творческой работы лакокрасочный материал.

Виды красок для рисования

Существует великое множество различных красок для рисования. В зависимость от используемого материала и состава краски, художники приобретают в специализированных магазинах всё необходимое для выполнения всех последующих творческих работ.

В результате выбор краски зависит только от вас. Рассмотрим наиболее распространённые виды лакокрасочных материалов, которые зачастую используют художники в создании своих шедевров.

Гуашь

Все начинающие художники выбирают для своих творческих работ гуашь.

Эта краска отличается отличными функциональными характеристиками:

• растворяется в воде,
• приобретает эффект бархатистости,
• обладает хорошей цветовой палитрой.

Однако, после того как она высохнет на поверхности материала можно заметить незначительную бледность краски. Гуашь бледнеет из-за того, что в её состав входят белила.

Но это лишь небольшой недостаток, который можно скрыть при помощи других вспомогательных лакокрасочных материалов. Например, на готовую работу иногда наносят лак. Он придаёт работе эффект блеска, и цвета гуаши по-новому смотрятся на картине.

С одной стороны, это наиболее простая краска для рисования, которую в первую очередь выбирают беседа художники. С другой стороны, работа с гуашью очень сложно. Ведь для того чтобы достичь желаемого цвета придется поэкспериментировать с оттенками. Также некоторую сложность представляет достижение ровного тона. Поэтому перед тем как нанести краску на рабочую поверхность, художники предпочитают использовать небольшие черновики, позволяющие им создавать нужные оттенки цветов.

Но со временем, когда вы научитесь работать с гуашью, вы откроете для себя все преимущества этой краски. В первую очередь все, сделанные вами ошибки при работе можно будет достаточно быстро исправить. Для этого необходимо всего лишь нанести новый слой краски, который будет отличаться от предыдущего по своей густоте. Это позволит скрыть все недостатки, допущенные вами во время выполнения всех работ с гуашью.

Помните, нельзя наносить гуашь слишком толстым слоем. Ведь после того, как она высохнет, некоторые элементы рисунка могут осыпаться. Сама краска имеет не прочную структуру, если неправильно работать с ней, все дефекты и ваши ошибки будет видно после окончания нанесения краски.

Постарайтесь не спеша выполнить все задуманные вами творческие идеи. Это позволит избежать большого количества ошибок, которые могут допустить даже профессиональные художники, пренебрегающие правилами при использовании гуаши в своих работах.

Удивительно, но именно с этой краски начинают свой творческий путь дети. Однако при помощи всё той же гуаши великие художники создают настоящие произведения искусства, завораживающие своей красотой и неповторимостью.

При помощи гуаши были созданы величайшие произведения искусства таких знаменитых художников как Пикассо и Рубенс. Все еще считаете, что гуашь – это всего лишь детская краска? Настало время по-другому посмотреть на этот уникальный лакокрасочный материал.

Акварель

Акварель может быть яркой или же бледной, в зависимости от выбранного вами цвета. Она, подобно гуаши способна растворяется в воде, однако в отличие от предыдущей краски обладает особыми функциональными возможностями.

Первые слои этого красящего вещества придают бумаге определённый цвет. Но особенность акварели заключена в последующих слоях. Ведь после нанесения и высыхания на бумагу краска придаёт ей эффект блеска, не окрашивая при этом уже нанесённый слов в определенный цвет. Фактически акварель в данном случае появляется на рабочей поверхности как прозрачная эмульсия.

Художники любят акварель именно из-за ее свойств. Прозрачность позволяет:

• придавать картинам особый колорит,
• выделять некоторые детали пейзажа,
• подчёркивать наиболее значимые в творческой работе моменты.

Для того чтобы передать весь спектр своих эмоций и чувств, у художника есть только краска и бумага, на которой он может изобразить будущее произведение искусства. Иногда для выразительности или же завершенности работе не хватает определенного оттенка. В некоторых случаях краска, нанесенная в несколько слоев, способна создать нужный эффект. Но ведь необходимо знать об этих особенностях акварельных красок.

Идеально подобные лакокрасочные материалы подходят для изображения пейзажей. При помощи акварели художники зачастую рисуют переменчивое небо, играющее различными красками.

В некоторых случаях именно акварель помогает создавать портреты, способные поразить своей загадочностью и необычной реалистичностью.

Любая работа, выполненная акварелью, будет выглядеть идеально только в том случае, если не допускать ошибок. Перед тем как выполнить все работы по нанесению краски, потренируйтесь для начала на черновиках.

Даже профессиональные художники используют небольшие листы бумаги, чтобы проверить:

• как ляжет краска,
• является ли данный цвет идеальным,
• стоит ли наносить акварель подобным образом.

Только после высыхания краски можно определить сделали ли вы всю работу идеально или же имеются какие-либо недостатки. При работе с данным лакокрасочным материалом можно использовать различные техники нанесения краски.

Всегда приятно попробовать что-то новое, необычное. Увидеть, как определённое сочетание цветов способно дать совершенно другое представление об одной и той же творческой работе. Удивительно, но два художника нарисуют один и тот же цветок по-разному. Ведь каждый будет использовать в своей работе различные краски и оттенки, определенную технику, позволяющую изображать интересующий художник объект на бумаге.

Пожалуй, акварель является наилучшей краской для художников. Если вы еще не умеете с ней работать, самое время научиться обращаться с данным лакокрасочным материалом.

Видео. Рисование акварелью.

Волшебные оттенки пастели

Какая краска подойдет живописцам, ведь для ее нанесения использовать не краску. Сам лакокрасочный материал выпускается в виде удобных карандашей или же небольших мелков, которыми очень просто рисовать на рабочей поверхности. В этом особая привлекательность пастели, ведь рисовать ей достаточно увлекательно. Уже тот факт, что для работы с пастелью не нужно использовать кисточку, делает её уникальной краской.

Нет необходимости в смешивании цветов или же обмакивании кисти, чтобы получить нужную консистенцию краски. Фактически такой карандаш становится продолжением руки, позволяет художнику создавать уникальные картины при помощи одной только краски и бумаги.

Не смотря на особый состав лакокрасочных материалов, с пастелью достаточно легко работать.

С другой стороны, с пастелью очень легко работать. Просто смешивать оттенки и получать нужные вам цвета прямо на бумаге. Можно воспользоваться специальной растушевкой или же просто растирать краску по бумаге при помощи пальцев. Все здесь зависит от вашего желания и умения сделать творческую работу профессионально и правильно.

Если вы допустите небольшие ошибки и оплошности при работе с краской, их достаточно просто скрыть, перекрывая один слой краской другого цвета или же тем же оттенком, создавая более яркий и насыщенные цвет.

Левитан является наиболее ярким представителем художников, который профессионально работал с пастелью. Его картины отличается необычной игрой цвета и всевозможных оттенков, которые сочетание создавали невероятные по своей красоте картины. Возможно, именно эта краска станет для вас наиболее приемлемым материалом для творчества.

Нужна ли художникам темпера?

Одной из наиболее древних красок, которые использовали художники, является темпера. Эта краска просто не способна менять тон со временем, обладает хорошей яркостью. Темпера быстро сохнет, поэтому она особо ценится среди профессиональных художников, для которых время играет очень большую роль.

Работа с данным лакокрасочным материалом очень интересная, ведь темпера представляет собой достаточно прочную по своим функциональным возможностям краску.

Профессиональные художники могут использовать темперу для работы в различных техниках. Поэтому при желании можно создать эффект акварели или же гуаши.

Благодаря использованию такой уникальной окраски можно создать удивительные картины, в которых будут сочетаться эффекты различных красок. Все зависит от первоначального замысла художника и его возможностей. Таким образом, можно работать одной краской, но при этом будет казаться, что в картине сочетается несколько лакокрасочных материалов, идентичных по своему составу.

Кроме всевозможных красок, которые художник использует для своей работы, наиболее эффективным и важным вспомогательным средством является простой карандаш. Без него невозможно порисовать контуры и эскизы будущее картины.

Выбор красок зависит от многих факторов. Вначале художник определяется с тем, какая работа будет изображена на полотне. Только после этого происходит подбор соответствующих лакокрасочных материалов. Профессиональные художники могут нарисовать картины, используя только одну краску или же применить несколько красящих веществ, гармонично сочетающихся между собой.

Краски для детей, их характеристики и виды, советы как выбрать краски

Рисование – это процесс личного творчества, в котором проявляется индивидуальность каждого ребенка. Эта деятельность оказывает большое влияние на развитие детей, как в физическом плане, так и в формировании личностных качеств. Маленьким детям рисование помогает в развитии тактильных ощущений, мелкой моторики рук, цветовосприятия, оказывает влияние на развития нервной системы и головного мозга. У детей постарше формируется художественное восприятие мира, эстетическое мировоззрение и чувство гармонии.

Количество и разнообразие товаров, которые могут быть использованы в процессе рисования, позволяет сделать тот или иной выбор по желанию юных художников.

Первые шаги в творчестве могут быть сделаны уже возрасте 6-7 месяцев. Для этого очень хорошо подходят пальчиковые краски. Малыш вместе с мамой уже может переносить краски из баночки на бумагу, смешивать ладошкой разноцветные краски и оставлять на бумажном листе оттиск своей ручки. Очень хорошо, если родители поддерживают стремление малыша к самостоятельным действиям, сохраняют интерес к рисованию. Часто детское увлечение рисованием перерастает в профессию или становится главным увлечением в жизни.

Даже если рисование не станет основным увлечением ребенка, эти занятия оставят свой положительный след в общем развитии маленького человека. Главная задача родителей на этом этапе заключается в правильном выборе тех предметов, которые необходимы малышу, пока он учится рисовать.

Виды красок для детей

Пальчиковые краски

Эти краски хороши для малышей от 6-7 месяцев. Дети в этом возрасте еще не способны самостоятельно держать в пальцах кисточку и контролировать длину или толщину линий. Чтобы использовать для рисования пальчиковые краски достаточно окунуть пальчик в баночку с краской и провести им по листу бумаги.

Основу пальчиковых красок составляют вода и пищевые красители. Качественные пальчиковые краски не содержат вредных токсичных веществ и совсем безвредны для малышей. Даже если эта краска будет слизана с ладошки, ничего страшного не случится, никакого вреда здоровью нанесено не будет. В составе пальчиковых красителей содержится поваренная соль или горький пищевой компонент, который заставит малыша больше не повторять эксперимент с определением краски на вкус.

Пальчиковые краски имеют гелевую консистенцию, они не растекаются, не выливаются из баночки при опрокидывании, хорошо смешиваются.

Ребенок может рисовать пальчиковыми красками не только на бумаге или картоне, но и на стекле, полиэтиленовой пленке, в ванне на кафельной стене. При рисовании могут быть использованы трафареты и штампы, дети постарше могут начать осваивать технику владения кисточкой. Также допустимым будет разрисовать юных художников, как персонажей из сказок: зайчики и лисички, котики и белочки. Качественные пальчиковые краски быстро отмываются с кожи, легко отстирываются с испачканной одежды и смываются с поверхностей кафеля, стекла или зеркала.

Акварельные краски

Практически все взрослые знают, как работать с акварельными красками. Эти навыки ими получены еще в детстве. Акварельные краски считаются экологически чистым продуктом. Их неоспоримым плюсом является наличие большого количества цветов и оттеков.

Акварельные краски очень часто пользуются малыши на занятиях художественного развития в детских садах. Как правило, ребенок к этому возрасту уже вполне может применять кисточку для рисования. Уроки изобразительного искусства в школах также проходят с акварельными красками.

Акварель позволяет получать очень легкие по текстуре, прозрачные рисунки. Очень богатая палитра цветов и оттенков получается при смешивании различных красок.

Форма выпуска акварельных красок различна. Обычно это плитки, упакованные в пластиковые или картонные коробки. Акварель может выпускаться и тюбиках.

Гуашевые краски

Краски эти являются маслянистыми по текстуре, густыми по своей консистенции. Гуашевые краски позволяет создавать плотную наслоенность. Цветовой ряд этих красок очень широк, они яркие и насыщенные. Гуашевые краски в продажу поступают расфасованные в баночки.

Преимуществом гуашевых красок можно считать то, что они с успехом могут использоваться не только школьниками, теми, кто начинает свой путь в живописи, но и художниками-профессионалами.

Гуашевые краски следует подразделить на плакатные краски и художественные краски. Художественная гуашевая краска используется для живописных работ. Гуашь плакатная по своему составу является более плотной, она имеет яркие насыщенные оттенки. Эту гуашь используют в оформительных работах.

Масляные краски

Эти краски представляют собой пасту, содержащую в своем составе масло, они густые по консистенции. Масляные краски довольно долго сохнут, дают при этом пленку.

Главным правилом работы масляными красками является принцип «сначала – более разбавленные краски, затем густые неразбавленные мазки». Масляная краска разбавляется уайт-спиритом. Разбавленная краска сохнет быстрей. Если первым слоем будет неразбавленная краска, то впоследствии она растрескается.

В зависимости от производителя масляные краски несколько отличаются по своим качествам. Профессиональные масляные краски имеют лучший пигмент. Для начинающего краски могут быть попроще. Начинать можно с небольшого количества цветов, не более пяти. В процессе получения навыков владения масляными красками количество цветов, используемых художником, может дойти до двенадцати.

Масляные краски – это уровень профессионального владения кистью. Работать с такими красками могут дети, занимающиеся в специализированных художественных школах, которые уже изучили технику владения акварельными красками и гуашью.

Акриловые краски

Эти краски считаются легкими в использовании. Их цветовая палитра достаточно велика, оттенки насыщенные и яркие. Одним из главных достоинств, которыми обладают акриловые краски, является их свойство быстро сохнуть. После высыхания они не смываются водой. Покрытие лаком для закрепления акриловым красам не нужно.

Акриловые краски являются более дорогими, цена их выше акварельных и гуашевых красок. Для начала, в период знакомства с красками, следует купить базовый набор из шести цветов. При смешивании этих красок можно получить и другие, нужные для работы, оттенки

Акриловые краски используются при работе на:

• бумаге,
• картоне,
• керамических,
• пластмассовых изделиях.

Для того, чтобы разбавить краски может быть использована вода. Пока краска свежая и не высохла, ее можно легко удалить.

В продаже существует большое количество и разнообразие акриловых красок: для бумаги и для ткани, для стекла и для керамики, краски могут быть матовыми и глянцевыми, они могут быть упакованы в баночки или выпущены в форме аэрозолей.

Как выбрать краски для детей

1. Информация, которая размещена на упаковке с красками (изготовитель и его реквизиты, состав, дата изготовления и срок, в течении которого они могут быть использованы, рекомендации и правила безопасного использования).
2. Очень важным является язык, на котором представлена информация о продукте. Объем и подробность различных сведений, указанных на коробочке с красками, позволяет судить о производителе. Чем меньше информации, тем больше вероятность получить некачественный товар.
3. Наиболее удобными в использовании являются краски в баночках. Это обусловлено более экономным потреблением, для работы на палитру выкладывается необходимое количество краски.
4.  Не стоит покупать краски, цвета которых кислотные, ядовитые. Оттенки красок должны быть близки к натуральным.
5. Краски не должны обладать очень резким или неприятным запахом. Для самых маленьких художников лучше купить краски без запаха, чтобы избежать нежелательной реакции малыша.
6. Основным показателем качества красок, которые используются при рисовании, является однородность красящей составляющей этих красок.
7. Пересохшая краска не может быть использована для работы, мелкие частички ее будут создавать эффект песка.
8. Для правильной работы в процессе рисования необходимо использование красок одной марки, так как при смешивании между собой красок, которые сделаны различными производителями, можно не получить желаемый результат.

Краски художественные

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный
Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары

• Кисти художественные
• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель

• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора
• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование

49 Типы стилей и методов рисования [Обновленный список]

Для определения термина «живопись» —

Википедия определяет «живопись» как

« Метод нанесения краски, пигмента, цвета или другая среда на поверхность. ”

Определение этого слова может показаться простым, но его искусство требует целенаправленной и продолжительной практики.

Со времен древней истории есть люди, которые овладели всем, что нужно для создания шедевра, и оставили после себя наследие, которое до сих пор помнят и лелеют население.

Рисование — это навык, требующий глубокого и интенсивного мышления, которое запускает правую часть вашего мозга, которая, как известно, способствует творческому пониманию.

Каждый мазок, напоминающий движущуюся поэзию, потребовал от художника нескольких лет практики, а каждая цветовая комбинация потребовала нескольких бессонных ночей, чтобы создать картину, которая радует глаз, зрелище, от которого нелегко оторваться.

Для новичка, чтобы овладеть этим навыком, потребовалось бы огромное терпение и настойчивость, чтобы достичь стадии, которую достигли лишь немногие.

Впереди список уникальных стилей живописи и их эволюции от древности до современности.

Картина маслом — наиболее широко известная и распространенная форма живописи из когда-либо существовавших.

Практикуется большинством художников.

Это процесс рисования пигментами, которые смешиваются со слоем олифы, например льняного масла, которое широко использовалось в современную европейскую эпоху.

Широкую известность получили техники масляной живописи.

Спустя несколько лет техника масляной живописи в Европе использовала больше, чем темпера.

Истоки самого Возрождения принадлежат Яну Ван Эйку — североевропейскому художнику 15 века, который изобрел живопись маслом на деревянных опорах.

2. Акварельная живопись:

Это метод, при котором цвета и вода смешиваются, чтобы создать уникальный стиль живописи художников.

Большинство акварелей написано на бумаге.

Акварельные рисунки можно рисовать на других основах, а также на папирусе, бумаге из коры, пластике, коже и дереве.

В Китае рисуют акварельными красками пальцами.

Существуют водорастворимые цветные карандаши, которые можно использовать как влажными, так и сухими.

Альбрехт Дюрер, написавший лучшую ботаническую, животную и пейзажную акварель, которая считается одним из первых представителей акварели.

3. Пастель :

Пастель обычно представляет собой чистый порошкообразный пигмент, затвердевший в форме стержня.

Пастель — это форма художественного произведения, в которой пастель используется для создания четко очерченной и продуманной картины.

Переплет нейтрального оттенка и низкой насыщенности в пастельных тонах.

Эффекты цветов в пастельной живописи ближе к естественным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

Поверхность пастельных картин обычно хрупкая и легко смазывается, для ее сохранения необходимы защитные меры, такие как обрамление под стекло.

Если он сделан перманентными пигментами и правильно ухаживает, то пастельная живопись может оставаться неизменной на протяжении веков.

4. Акриловая живопись:

Акриловая живопись — это вид художественного произведения, в котором используются акриловые краски, которые отличаются быстротой высыхания на нанесенном носителе.

Состоит из пигментов, взвешенных в акриловой полимерной эмульсии.

Краска растворима в воде, но при высыхании на бумаге становится водостойкой.

В 1934 году компания BASF разработала первую дисперсию акриловой смолы, авторские права на которую принадлежат Rohm and Haas.

Синтетическая краска использовалась в 1940-х годах, сочетая в себе некоторые свойства масла и акварели.

5. Рисунок углем:

Древесный уголь — это форма сухой художественной среды, сделанная из тонко измельченных органических материалов, которые удерживаются вместе с помощью жевательной резинки или воска.

Картины углем часто используются художниками из-за их универсальности.

Придает естественный вид искусству.

Уголь легко удаляется, но может оставлять пятна на бумаге.

Они часто используются для четких и четких подробных рисунков, не позволяя при этом пометить руку пользователя.

Древесный уголь был ключевым элементом наскальной живописи.

Изображение зебры — одно из старейших рисунков, найденных в пещере Аполлона в Намибии.

6. Цветной карандаш:

Чтобы окунуться в ностальгию — мы все помним наши детские книжки-раскраски, и основным методом, которому мы научились и который мы реализовали, были цветных карандашей .

Будучи наиболее упрощенными, существует множество новых реализаций, которые изменили слои рисунков цветным карандашом по всему миру.

Они построены из узкого пигментированного ядра, заключенного в деревянный цилиндрический корпус.

Элементы цветных карандашей изготовлены на восковой или масляной основе и состоят из пропорций пигментов и связующих веществ.

Несмотря на то, что цветные карандаши более широко используются среди детей, они начали завоевывать уважение среди профессиональных художников и художников.

Цветные карандаши, используемые профессиональными художниками, содержат более высокую степень воска и пигмента, чем те, которые используются детьми в школах, что является самым основным качеством цветных карандашей.

Набросок карандашом — это искусство создания четко определенных художественных работ с использованием инструмента, состоящего из графита, заключенного в цилиндрическую деревянную камеру разного качества.

Цилиндрический графитовый носитель или карандаш используются из-за его эффективности и простоты в выполнении различных глубоко продуманных портретов, графит, который может размазываться на бумаге, дает более высокий потенциал процессу украшения.

Графит добывали в XVI веке, художники использовали кусочки природного графита, вставленные в порт-мелок («подставку для карандашей»), неизвестную до XVII века.

Ибо голландские художники включают мелкие графитовые детали в эскизы и пейзажи.

В течение того столетия и большей части XVIII века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть выполнены на других носителях, но рисунки, полностью законченные графитом, были редкостью.

8. Роспись тушью:

Роспись тушью изготавливается с использованием жидкости, состоящей из пигментов или красителей, и используется для окраски поверхности для создания иллюстраций и произведений искусства.

Чернила используются для рисования пером, кистью или пером.

Рисунки, написанные тушью, кажутся волшебными, когда они созданы.

Имеет богатую фактуру на картинах, которые того стоят.

В книгах говорится, что живопись в стиле Шан Шуй существовала во времена китайской династии Лю Сун в пятом веке.

Во времена династии Тан живопись тушью получила дальнейшее развитие.

9. Роспись по стеклу:

Роспись по стеклу — это современное искусство, заимствованное из старинного искусства росписи по стеклу, которое включало соединение небольших цветных кусочков стекла.

В старости это было обычным явлением в окнах и дверях религиозных помещений, а также в церквях и старых зданиях.

Стеклянная роспись выглядит красиво, когда свет или любое другое освещение проходит через прозрачную среду, результаты просто потрясающие.

10. Шариковая ручка Art:

В середине 20-го века шариковые ручки продемонстрировали свою большую пользу для художников и рисовальщиков.

Любители шариковой ручки находят шариковые ручки чрезвычайно удобными и эффективными для создания произведений искусства.

Они в восторге от скорости , достигаемой с помощью перьев, некоторые художники смешивают различные цвета с перьями, в то время как другие используют шариковую ручку как единый и единственный способ создания искусства.

Низкая стоимость, доступность и портативность воспроизводятся практиками как качества, которые делают этот обычный пишущий инструмент удобным предметом искусства.

В 20 веке некоторые известные художники в течение своей карьеры в той или иной степени использовали шариковые ручки.

Энди Уорхол и Альберто Джакометти использовали шариковые точки в своих произведениях в 1950-х годах.

11. Фреска:

Фреска происходит от итальянского слова, которое происходит от латинского слова.

Стиль фрески для тех, кто хочет росписи стен и потолка.

Техника фрески заключается в смешивании краски с водой и нанесении на тонкий слой влажной штукатурки.

Для правильного крепления к стене требуется среда.

В 18 веке Зимри-Лим из Сирии создал старую фреску.

Многие гробницы и дома были расписаны древними египтянами, но эти рисунки не были фресками.

12. Коллаж Живопись:

Это сборное художественное произведение с визуальным эффектом.

Коллаж может быть выполнен из кусочков цветной бумаги или ручной работы, лент, с применением красок, журналов и т. Д.

Темы разнообразны и в основном это дешевый вид искусства.

Коллаж — это, по сути, совокупность различных произведений искусства в единое целое, что и является визуальной привлекательностью, которую он изображает.

Приемы коллажа были впервые использованы во время изобретения бумаги в Китае, около 200 г. до н.э.

Многие люди не использовали коллаж до 10 века в Японии, когда каллиграфы начали применять клееную бумагу, используя тексты на поверхностях, при написании своих стихов.

13. Рисование песком:

Навык рисования песком — это способность заливать песок или другие цветные пигменты, собранные из различных источников, для создания фиксированной или нефиксированной формы произведения искусства.

Песочная живопись имеет различные формы, но форма искусства, которая в основном практикуется и известна населению, — это быстрые удары песком, выливаемые на заданную поверхность, для создания иллюстраций, которые не являются постоянными и могут быть изменены по желанию художника.

В этом типе окраски очень важна скорость управления.

Он очень уникален, чем другие. Это требует большого терпения и может быть утомительным.

Художники коренных американцев Юго-Запада рисуют на земле хогана, где происходит церемония, или на оленьей шкуре или тканевом брезенте, позволяя цветному песку течь сквозь его пальцы с контролем и мастерством.

14. Распылительная окраска:

В окраске распылением аэрозольная краска выходит из находящегося под давлением баллона, контролируя его с помощью клапана.

В 1880-х годах распыление краски сжатым воздухом использовалось еще на Южно-Тихоокеанской железной дороге.

Часть поверхности, на которую необходимо нанести определенный цвет, остается открытой, в то время как другие части закрываются.

Это сделано для того, чтобы цвет не распространился на другие части картины.

15. Энкаустическая живопись:

Энкаустическая живопись хорошо известна как окраска горячим воском, при которой пчелиный воск обычно нагревают с помощью цветных пигментов.

Самую простую энкаустическую смесь можно приготовить, добавив в пчелиный воск цветные пигменты.

Затем жидкую смесь распределяют по поверхности дерева или других материалов.

Этот вид покраски совершенно другой и требует больших усилий.

Эта техника использовалась в Fayum Mummy Portraits из Египта около 100-300 AD , в Blachernitissa и других ранних иконах, а также во многих произведениях 20 века.

16. Картина гуашью:

Картина гуашью — это инновационный метод, который включает краску, состоящую из натурального пигмента, воды или любого связующего вещества (гуммиарабик или декстрин), а также инертного материала.

Используются пигменты на водной основе, у которых размер частиц больше, чем у акварельных.

История гуаши насчитывает 600 лет, года назад.

Цвета красиво сочетаются друг с другом, чтобы сделать искусство еще более красивым.

Этот вид живописи встречается редко и часто выглядит реалистично.

Гуашь похожа на акварель, ее можно смачивать повторно, и обычно она пропитывается бумажным носителем.

17. Окрашивание темперой:

Окрашивание темперой обычно представляет собой метод быстросохнущей окраски, при котором цветные пигменты растворяются в связующем на водной основе, особенно в клейкой среде, такой как яичный желток .

Темпера была наиболее последовательной формой живописи, пока в Европе в эпоху Возрождения она не была упразднена до выравнивания методом масляной живописи.

Темпура была найдена на украшениях египетских саркофагов начала года года. Темпера использовалась во многих портретах мумий Фаюм и иногда в сочетании с энкаустикой.

18. Цифровая живопись:

Цифровая живопись — это форма оцифрованных художественных работ, которые выполняются на компьютере, чтобы дать тот же эффект, что и масляная живопись, акрил или акварель.

Это легко сделать с помощью ректификации, чтобы придать идеальный вид.

Цифровая живопись не требует заботы о времени высыхания.

Цифровая живопись очень распространена и воплощает искусство в жизнь.

Концепции искусства варьируются от людей к людям, в зависимости от их мыслей.

19. Миниатюрная живопись:

Другое название Миниатюрная живопись — limning .

Миниатюрная роспись выполнена на пергаменте, подготовленном картоне, меди или слоновой кости.

Название происходит от минимума.

Использовался средневековыми осветителями.

Возникла в результате слияния отдельных традиций иллюминированной рукописи и медали.

Миниатюрная живопись расширилась с начала 16 века до середины 19 века.

20. Живопись Каламкари:

Каламкари известна как древняя форма ручной росписи, выполненной на хлопчатобумажной или шелковой ткани с использованием тамариндового пера .

Происхождение Каламкари восходит к древнему персидскому языку , где «калам» означает перо , а «Кари» означает мастерство .

Для раскрашивания рисунков на ткань извлекаются растительные красители, которые были известны в некоторых частях Индии, но стиль каламкари получил дальнейшее развитие в Калахасти в Индии.

Процесс проектирования включает 17 шагов .

В древние времена группа певцов, музыкантов и ремесленников, известная как читракаров , переезжала в разные деревни, чтобы рассказывать людям об индуистской мифологии.

Они рисовали иллюстрации на месте, используя чернила и красители, полученные из растений .

21. Warli Painting:

Warli Painting — это стиль живописи племенного искусства.

Он найден адиваси из хребта Северный Сахьядри в Индии.

Этот метод применяется к грубой основе из глины с использованием различных цветов, таких как белый с редкими красными и желтыми точками.

Белый цвет получается при измельчении риса до белого порошка.

Одно из крупнейших племен Индии — Племя Варли , которое расположено за пределами Мумбаи.

Варли отвергает современную культуру, несмотря на то, что находится недалеко от одного из крупнейших городов Индии.

22. Phad Painting:

Phad Painting или Phad — это уникальный стиль религиозной росписи свитков и народной живописи, практикуемый в штате Раджастан.

Эта картина традиционно выполняется на длинном куске ткани или холста, который известен как phad .

На фадах изображены портреты народных божеств Раджастана.

Бхопы несли с собой расписные фады.

Они использовали их и поклонялись им как храмам народных божеств.

Фады Пабуджи и Девнараяна обычно были около 15 и 30 футов в длину.

Фады окрашены растительными красками .

23. Мадху Бани Живопись:

Другой термин для Мадхубани — искусство Митхила, которое практикуется в регионе Митхила в Индии и Непале.

Этот вид росписи выполняется пальцами, кистью или даже ветками деревьев.

В качестве красителей использовались натуральные красители, а для рисования — спички.

Первоначально картина Мадхубани была разработана женщиной.

Он получил признание благодаря броским геометрическим узорам.

24. Ca v e Живопись:

Другой термин для наскальных рисунков — « Parietal art ».

Наскальные рисунки обычно встречаются на стенах и потолках пещер в доисторических местах.

Наскальные рисунки были найдены 40 000 лет назад в Евразии.

Наскальные рисунки не так хорошо видны, и кажется, что они пытались передать некоторую информацию в то время.

В пещере Габарнмунг найдены самые старые рисунки, возраст которых оценивается 28000 лет .

Из-за древних времен многие картины невозможно расшифровать должным образом.

25. Живопись Гонд:

Картина Гонд в основном происходит из Мадхья-Прадеша.

Это форма народного и племенного искусства, которую практикует самое большое племя Индии.

Самая яркая грань картин Гонда — это использование ярких ярких цветов, таких как белый, красный, синий и желтый.

Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.

Цвета были получены из различного песочного желтого цвета из Чуй митти, который представляет собой тип местного песка, и коричневого из Геру митти, который представляет собой другой тип песка.

Другие цвета были получены из разных источников, например, зеленый цвет листьев и красный цвет цветка гибискуса.

Они использовали живопись как способ записать свою историю.

26. Живопись действия:

В картине действия искусство состоит из сильной привлекательности, обширных мазков и вероятности капания и разлива цветов на холст.

Живопись действия была создана Гарольдом Розенбергом , который создал группу американских абстрактных экспрессионистов, использовавших эту технику 1950 года.

Творческое взаимодействие художника с материалами и создание великолепных работ на холсте определяет картину действия.

27. Воздушная перспектива:

Другой термин воздушной перспективы — Атмосферная перспектива .

Техника создания ощущения глубины или депрессии в картине путем изменения цветов для воспроизведения изменений, влияющих на атмосферу на цветах, которые можно увидеть на расстоянии.

Использование воздушной перспективы было известно еще до средневековья Европы.

Леонардо да Винчи использовал термин «воздушная перспектива» в своем исследовании живописи.

27. Anamorphis:

Anamorphis — это художественное произведение, инновационная техника перспективы, которая дает искаженное изображение объекта, изображенного на картинке.

Если смотреть под определенным углом или в изогнутом зеркале, искажение исчезает, и изображение на изображении выглядит нормально.

Произошло от греческого слова, означающего «преобразовывать».

Термин анаморфис впервые был использован в 17 веке.

28. Camaieu Painting:

Camaieu — это форма художественного произведения, которая выполнена либо полностью в оттенках, либо в оттенках одного цвета для представленного объекта или сцены.

Когда изображение отображается в сером цвете, оно называется гризайль , а желтое — как cirage.

Живопись Камаэ пришла из древнего мира.

Используется в миниатюре для воспроизведения камей и скульптуры.

29. Казеиновая роспись:

Казеиновая роспись широко известна как метод, при котором цвета смешиваются с казеином для создания картин.

Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока , полученного при нагревании с кислотой или молочной кислотой .

Используя домашний творог из кислого обезжиренного молока, он уже более восьми веков является традиционным клеем и связующим веществом.

В XIX и XX веках чистый казеин, смешанный с аммиаком, использовался в станковых и настенных росписях.

В последнее время очень широкое распространение получили готовые казеиновые краски.

Преимущество казеиновой живописи заключается в том, что она может создавать эффекты, похожие на масляную живопись.

В этой технике допускается использование щетинных кистей и умеренного импасто, как при рисовании маслом.

Казеиновая краска быстро сохнет и дает матовый эффект. .

После высыхания краска приобретает определенную водостойкость.

30. Светотень:

Этот метод используется в художественном произведении для представления света и тени, поскольку они определяют трехмерных объектов .

Это метод печати на гравюре на дереве, при котором световые эффекты и оттенки создаются путем печати с другого деревянного блока.

Впервые эта техника была использована в Италии в 16 веке, вероятно, гравером Уго да Карпи.

Ключевой блок был набран самым темным тоном и напечатан первым.

Некоторые доказательства показывают, что древнегреческие и римские художники использовали кьяроскуро.

Впервые эту технику применил Леонардо да Винчи в 15 веке.

31. Дивизионизм:

Методика разделения цветов на отдельные точки или штрихи пигмента .

Он лег в основу неоимпрессионизма.

Когда вы смотрите на картину на расстоянии, она смешивается и воспринимается сетчаткой как светящееся целое.

Дивизионизм означает разделение цвета, а пуантилизм означает умение наносить точки.

32. Станковая живопись:

Станковая живопись — это стиль искусства, в котором исполнение основано на переносной опоре, такой как панель или холст.

Станковая живопись была известна еще древним египтянам и римскому ученому I века н.э.

Это стало относительно обычным явлением и, наконец, вытеснило фрески или настенную живопись.

33. Ракурс:

Ракурс — это творческий способ использования науки об «иллюзиях» в форме визуального искусства.

Это метод создания иллюзии сильно удаляющегося на заднем плане объекта.

Иллюзия объекта имеет тенденцию казаться короче, чем на самом деле.

Художники предполагают, что под разными углами искажение возникает, если объект смотреть на расстоянии.

Художники создают иллюзию реальности, которая, кажется, нарушает поверхность изображения или изменяет ее, уменьшая размер ближайшей части объекта, чтобы менее агрессивно атаковать глаз зрителя и лучше связать объект. гармонично остальная часть картины.

34. Граффити:

Это способ сообщить людям или адресовать любую информацию.

Несанкционированная разметка общественных мест является незаконной.

Это делается индивидуально или группой.

Стены обычно расписывают некоторые члены уличной банды, а некоторые граффити не имеют отношения к какой-либо банде. Это выразительный вид искусства.

Граффити также используется для привлечения внимания или как форма поиска острых ощущений.

Произведено от итальянского слова graffito, что означает «царапина».

35. Grisaille:

Искусство выполнения иллюстрации полностью в оттенках серого или для создания иллюзии скульптуры используется эта техника рисования.

В 15 веке его использовали фламандских художников .

В 18 веке для имитации классической скульптуры в декоре стен и потолка использовалась гризайль.

У большинства художников гризайль использовалась в искусстве окраски стекла для витражей.

36. Impasto:

Impasto — это тип живописи, благодаря которому произведение искусства кажется выделяющимся на поверхности.

Часто использовался для дублирования качества с нарушенной текстурой, качества светов.

В 17 веке была найдена техника Импасто.

Такие художники эпохи барокко, как Рембрандт , Франс Хальс и Диего Веласкес , умело использовали эту технику и применили эту технику для создания доспехов, украшений и богатых тканей.

Even Винсент Ван Гог использовал эту технику для создания различных картин.

Джексон Поллок и Виллем де Кунинг также использовали технику импасто, которая улучшила качество самих картин.

37. Настенная живопись:

Настенная живопись — это вид художественного произведения, при котором краска наносится непосредственно на стену, потолок или любую прочную поверхность.

Фрески включают роспись на плитке, но не относятся к мозаичному декору.

Около 30 000 г. до н.э. г. фрески были найдены в пещере Шове в департаменте Ардеш на юге Франции.

Около 3150 г. до н.э. г. в древних египетских гробницах было найдено множество древних фресок.

38. Панно:

Эта техника была выполнена на жесткой основе — обычно на дереве или металле — в отличие от живописи, выполненной на холсте.

Панно служило опорой для станковой живописи до того, как холст вошел в широкое употребление в конце 16 века.

Бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, оливковое дерево, темный орех и тик — это породы дерева, которые использовались при росписи панелей.

Чтобы удалить смолу и смолу, деревянные панели обычно кипятили или пропаривали, а затем деревянные панели покрывали клеевым материалом и левкасом, чтобы заполнить поры, на которых была выполнена роспись.

Серебро, олово, свинец и цинк также использовались для росписи панно.

39. Панорама:

В этом стиле картина наносится на плоскую или изогнутую поверхность, которая обычно представляет собой непрерывную или пейзажную сцену, и она окружена или развернута перед зрителем.

Написано в широкой и прямой манере, связанной со сценой или драматической живописью.

Панорама стала популярной в XVIII и XIX веках, где по сути была предшественницей стереоптикума и кино.

Панорамы были представлены на стенах большого цилиндра, старая версия панорамы диаметром около 60 футов и новая версия панорамы диаметром около 130 футов.

Человек должен встать в центре платформы и повернуться, чтобы увидеть все точки горизонта.

40. Перспективная живопись:

Перспективная живопись в основном основана на идее восприятия зрителя.

У каждого может быть свой уникальный взгляд на это.

Это техника создания трехмерного объекта графически и пространственных отношений на двухмерной плоскости, или эта плоскость является более поверхностной, чем оригинал.

Это способ представить пространство и объем, смешанные в определенное время и из фиксированной позиции.

Начиная с эпохи Возрождения, китайская и большая часть западной живописи выполнена в этой технике.

Этот метод передает ощущение, что объекты и их окружение были сжаты в пределах поверхностного пространства за изображением.

41. Пленэрная живопись:

Практика написания пейзажей на открытом воздухе, достижение интенсивного впечатления от пленэра в пейзажной живописи.

Во Франции середины XIX века художники практиковали наброски пейзажных сюжетов на улице и заканчивали свои картины в мастерской.

42. Свиток:

Это вид искусства, который в основном практиковался в Восточной Азии .

Два основных типа свитков: Китайских пейзажных свитков , которые внесли большой вклад в историю живописи.

Еще один — японских повествовательных свитков , пропагандирующих искусство рассказывания историй через картины.

Предшественники повествовательных свитков относятся к 4 веку нашей эры и преподают буддийские уроки морали.

Свиток просматривается на столе и открывается справа налево.

Makimono , который также известен как пейзажная ручная прокрутка, состоит из повествовательной формы, а не изображений.

Он стал популярным в 10-м и 11-м веках благодаря таким мастерам, как Сюй Даонин и Фань Куань .

Человек, увидевший свиток, чувствует себя путешественником.

Это дает ощущение движения в пространстве и времени.

43.Sfumato:

Эта форма рисования хорошо известна как техника для смягчения переходов между цветами, в основном для имитации области, недоступной для восприятия человеческим глазом.

Техника заключалась в смешивании цветов без использования линий или границ, как описано в Леонардо да Винчи .

Последователи Леонардо да Винчи сделали тонкие градации без каких-либо линий или границ и сделали более темные области.

Эта техника использовалась для создания более специфических черт лица и атмосферных эффектов.

44. Сграффито:

Эта техника в основном используется в росписи , керамике и стекле .

Он заключается в покрытии одного слоя другим и последующем удалении поверхностного слоя таким образом, чтобы узор или форма имели более низкий цвет.

В витражах они использовали для удаления верхнего слоя цветного стекла и демонстрации прозрачного стекла под ним.

В гончарном деле это было через белую или цветную полоску, которая представляет собой смесь глины и воды и показывает цвет тела.

Он был изготовлен исламскими гончарами и стал популярным на Ближнем Востоке.

45. Сотто ин су:

Сотто ин су — это техника, при которой произведения искусства рисуются на потолке или другой более высокой поверхности, чтобы создать эффект иллюзии для зрителя.

В Италии к нему подходили многие художники эпохи барокко и рококо эпохи Возрождения.

Андреа Мантенья, Джулио Романо, Корреджо и Джованни Баттиста Тьеполо были мастерами этой техники.

46.Ташизм:

Ташизм — это французский стиль рисования, слово происходит от французского слова «таше», что означает пятно .

Этот стиль живописи практиковался в Париже после Второй мировой войны и на протяжении 1950-х годов, который, как и его американский аналог, живопись «Экшн», отличался интуитивным, спонтанным движением кисти художника.

Ташизм был реакцией на Кубизм .

Он был получен с помощью капель и капель краски прямо из тюбика, а иногда и каллиграфических каракулей.

Art Informel был вдохновлен инстинктивным подходом, в котором индивидуальный подход современного американского абстрактного экспрессионизма имел один аспект как живопись действия.

47. Тенебризм:

Тенебризм также известен как драматическое освещение, — это стиль живописи, в котором темнота является краеугольным камнем произведения искусства.

В западной истории использование крайнего света и темноты используется в композициях, чтобы сделать картины более драматичными.

Он был создан итальянским художником Караваджо и был использован влиятельными людьми в 17 веке.

48. Trompe l’oeil:

Trompe l’oeil — это искусство создания высокореалистичных изображений, создающих ощущение трехмерности изображения.

Известно, что этот вид искусства создает оптическую иллюзию для зрителей.

К идее подошли древние греки, которые были новичками в традиционной стилизации более раннего искусства.

Например, Zeuxis нарисовал виноград настолько реалистично, что птицы пытались им питаться.

В Америке в 19 веке художник по имени Уильям Харнетт прославился своими картинами из карточных колод.

Художественное произведение было настолько реалистичным, что зрители были уверены, что карты можно было понять по изображению зрелища.

49. Водосмешиваемые масляные краски:

Другое название водосмешиваемых масляных красок — водорастворимые или водосмешиваемые .

Это современный способ нанесения масляной краски, который разбавляется и смывается водой.

Нет необходимости использовать химические вещества, такие как скипидар.

Эту краску можно смешивать и наносить по той же технике, что и масляную краску .

Краску можно удалить кистью, палитрой и тряпкой с мылом или водой, пока краска еще влажная.

Растворимость в воде определяется масляной средой, в которой один конец молекулы адаптирован для покрытия молекул воды в растворе.

Заключение:

Живопись — это одно из таких творческих начинаний, которое требует от человека раскапывать самые сокровенные мысли, укоренившиеся в его сознании.

Это одно из таких творческих направлений, которое обладает огромным инновационным и универсальным потенциалом.

С другой стороны, овладение им требует большой отдачи и повторения.

Художники, которые установили стандарты, потратили годы на мельчайшие детали, которые сами по себе сделали произведение искусства важной вехой.

Некоторые древние произведения искусства все еще существуют в мире и продолжают вдохновлять миллионы!

Какие еще типы картин вы знаете?

Какой стиль и техника рисования вам нравятся больше всего?

Сообщите нам об этом, поделившись своим мнением в разделе комментариев ниже.

Спасибо за чтение! Надеюсь, вам понравилось!

НАЧАТЬ

Какая краска для холста лучше всего?

Холст — классическая поверхность для творчества. Но какая лучшая краска для холста?

При таком большом количестве вариантов окраски бывает трудно понять, какая среда лучше всего подходит для какой окрашиваемой поверхности.Но вам не нужно учиться на собственном горьком опыте. В этом посте мы рассмотрим, какую краску использовать для рисования на холсте, рассмотрев распространенные средства рисования и объясняя, почему они подходят или не подходят для рисования на холсте.

Лучшие виды красок для холста

Акрил

Акриловая краска — одна из самых популярных красок для рисования на холсте, и не зря. С ним легко работать, требует минимум расходных материалов и быстро сохнет.Загрунтованный холст обеспечивает идеальную поверхность для акрила, который можно наносить кистью или мастихином.

С точки зрения того, какой тип акриловой краски использовать, более толстая акриловая краска (иногда называемая «тяжелая краска») лучше всего подходит для холста. Более тонкая акриловая краска (иногда называемая «жидким акрилом») потребует гораздо больше краски для создания непрозрачного слоя и может стекать вниз, если рисовать на мольберте.

Масляная краска

Будь то традиционная масляная краска или водорастворимая масляная краска, масло очень хорошо подходит для рисования на холсте.Их густая вязкая текстура требует, чтобы на нее опиралась прочная поверхность для рисования, которая не будет испорчена маслом, и грунтованный холст обеспечивает именно это. Как и акрил, масляную краску можно наносить кистью или мастихином; его можно наносить даже без них, используя масляные пигментные бруски (вроде масляной пастели).

So-so краски для холста

Гуашь

Гуашь — уникальный тип краски, обладающий характеристиками как акриловой, так и акварельной краски.Он состоит из цветного пигмента со связующим агентом, таким как гуммиарабик, часто с твердым белым пигментом, таким как мел (или иногда даже акрил). Эти два фактора придают гуаши гораздо более тяжелую текстуру и более высокую непрозрачность, чем одна акварель, но не совсем акриловую.

Гуашь можно наносить на холст, но лучше всего наносить довольно толстый слой с минимальным добавлением воды. В то время как гуашь можно использовать для небольших картин или для создания эффектов, таких как техника сопротивления гуаши, при рисовании на холсте гуашь расходуется очень быстро, и вы можете обнаружить, что использование акриловой краски — лучший выбор.

Темпера

Темперная краска изготовлена ​​из пигмента с водорастворимым связующим (в старину связующим было яйцо, отсюда и альтернативное название: «яичная темпера»). Температуру можно использовать на холсте, но это не всегда идеальный материал. Как и жидкий акрил, темперная краска не очень густая, поэтому при нанесении на холст на мольберте может стекать вниз. Кроме того, темперная краска обычно не является перманентной или архивной, поэтому, хотя это отличное и недорогое средство для изучения живописи, оно не является идеальным средством для рисования на холсте в долгосрочной перспективе.

Краска латексная

Знаете ли вы, что Пикассо использовал домашнюю краску для создания многих своих шедевров? По правде говоря, краска для дома очень хорошо работает на грунтованном холсте; Обычно он довольно непрозрачный и светостойкий, и его можно купить оптом по довольно недорогой цене. Проблема? Краска для дома не предназначена для рисования на холсте, и ее долговечность может сильно различаться. Если акриловые и масляные краски рассчитаны на долгие годы, этого нельзя сказать о краске для дома, которая рассчитана на несколько лет, но не столетий.Поэтому не используйте краску для дома, чтобы создать шедевр, который хотите передать будущим поколениям!

Не рекомендуется для холста

Акварель

Акварель — прекрасный способ рисования, но он не очень подходит для рисования на холсте. Краска на водной основе имеет тенденцию образовывать шарики и неравномерно сохнуть на холсте, особенно на грунтованном холсте.

Хотя добавление эффектов к картине в смешанной технике может быть забавным, работа акварелью на холсте, скорее всего, будет неприятной для создания законченного произведения искусства.Впитывающая акварельная бумага — гораздо лучший выбор.

Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Информацию о компьютерном программном обеспечении Paint см. В Microsoft Paint.

Краска — это общий термин, обозначающий жидкость, которая используется для придания цвета поверхности объекта путем покрытия его пигментированным (цветным) покрытием. Глагол «рисовать» означает «нанесение краски» (нанесение краски на что-либо). Того, кто рисует, называют художником.

Краска изготовлена ​​из цветного пигмента, который обычно представляет собой порошок. Порошок изготавливается из разных химикатов. ^[1] Некоторые пигменты получают прямо из натуральных материалов, например из глины. Пигмент необходимо намочить, смешав его с чем-то, что заставит его прилипнуть к поверхности и не будет легко отрываться. Влажный материал называется «средним» или «средством передвижения». Некоторые краски просто смешиваются с водой. Другие краски смешиваются с маслами или химическими веществами разных видов. Большинство художников покупают уже смешанную краску.Маляры используют краску, уже размешанную в больших банках. Художники покупают краску в тубах. Некоторые художники покупают сухой пигмент и смешивают его для себя.

Краска обычно наносится на поверхность кистью. Кистями используют самые разные художники. Маляры также наносят краску валиками и краскопультами. Современное изобретение — краска в баллончике под давлением, которую можно распылять. Некоторые современные художники также используют аэрозольную краску. На заводах есть машины, которые распыляют краску на объекты.Так обычно красят автомобили.

Краске необходимо дать высохнуть. Некоторые краски, например акварель, сохнут за несколько минут. Другие краски, например масляная краска художника, могут высохнуть в течение нескольких дней или даже недель. Между этими двумя подходят большинство других типов красок. Многие виды красок лучше всего наносить в несколько слоев. Маляр должен сначала подготовить поверхность, чтобы она была гладкой, чистой и сухой. Первый слой краски часто представляет собой «грунтовку» или «грунт», которая гладкая и очень хорошо держится.Сверху наносятся цветные краски. Маляр, который наносит масляную краску на деревянную оконную раму, может использовать три слоя краски, чтобы обеспечить очень хорошую защиту от непогоды. Другим типам современной краски для дома нужен только один слой, особенно внутри. Художники, использующие масляные краски и темпера, часто используют несколько слоев, чтобы добиться нужного эффекта.

Покраска фасада здания

Краска имеет четыре важных применения.

Защита [изменить | изменить источник]

Краска используется для защиты всех видов зданий и сооружений от воздействия воды и солнца.Деревянные здания, такие как дома, обычно окрашивают, потому что слой краски предотвращает просачивание воды в древесину и ее гниение. Краска также помогает предотвратить высыхание дерева на палящем солнце.

Металлические конструкции и всевозможные предметы окрашены, чтобы предотвратить их ржавление. Очень большая стальная конструкция, такая как мост, должна иметь команду маляров, которые постоянно поддерживают краску в хорошем состоянии.

Украшение [изменить | изменить источник]

Краска используется для украшения всевозможных предметов.С доисторических времен люди красили внутренние стены своих домов, чтобы они выглядели привлекательно. ^[2] Покраска и декорирование снаружи (снаружи) и интерьера (внутри) домов является важной отраслью во многих странах. Есть много видов и цветов краски на выбор.

Для придания привлекательности раскрашивают всевозможные предметы. Это включает мебель, игрушки, инструменты и посуду, а также уличный инвентарь. Иногда вещи из дерева, например, мебель, расписываются декоративными узорами.В некоторых странах многим нравится украшать мебель и другие мелочи, такие как подносы и ящики. Это одна из форм того, что часто называют народным творчеством. В других странах, например, в Японии, покраска мебели — это очень квалифицированная профессия, а антикварная украшенная мебель очень ценится.
Другим людям нравится рисовать небольшие предметы, такие как модели самолетов или солдат.

Art [изменить | изменить источник]

Художник Питер Грэм в своей мастерской

Картины — это картины, выполненные краской.Для рисования используется много разных красок. В их число входят темпера, масляные краски, гуашь, акварель и акриловые краски. Картины обычно выполняются на доске, холсте или бумаге. Многие другие известные картины написаны на стенах и потолках зданий, например, потолок Сикстинской капеллы был расписан Микеланджело.

Многие художники славятся своими картинами. Старые, красивые и известные картины очень ценны и иногда продаются за миллионы долларов.Среди известных художников — Джотто, Леонардо да Винчи, Тициан и Рембрандт.

Информация [изменить | изменить источник]

Краска — очень хороший способ донести важную информацию до людей с помощью раскрашенных знаков. Окрашенные знаки включают разметку полос на дороге, уличные знаки всех видов, рекламные знаки и предупреждающие знаки.

1. ↑ Bently J. & Turner G.P.A. 1997. Введение в химию красок и принципы технологии красок . Unk. ISBN 0-412-72320-4
2. ↑ Семьи, жившие в городе Чатал-Хуюк в Анатолии 7000 лет назад, каждый год белили свои стены.

Настенная живопись | Просто раскрасьте

© Эрик Гроэ, «Свобода помнит», Бусирус, Огайо. Эрик раскрашивает металлические карнизы, которые он сделал и прикрепил к стене здания, чтобы создать иллюзию окрашенного карниза.

Многие соображения, с которыми столкнется художник, приступая к проекту настенной росписи, могут быть незаметны для случайного зрителя этих больших, часто публичных произведений искусства.Существует много разных типов фресок и аппликаций, и каждый из них представляет собой свой набор проблем. Художник-монументалист захочет обеспечить целостность фрески, применив обоснованную методологию, учитывая множество факторов, которые повлияют на успех проекта.

Будет ли фреска внутренней или наружной, это главный фактор, который повлияет на методику художника. Для наружной росписи художник должен будет учитывать потенциальную подверженность панно воздействию света или погоды и соответствующим образом подготовить и защитить основу.При оформлении фрески в помещении необходимо учитывать и учитывать воздействие химикатов, влажности, контакта или истирания.

Используемые художественные материалы также могут меняться в зависимости от того, является ли фреска внутренней или внешней. Некоторые цвета более светостойкие и больше подходят для работы на открытом воздухе, где много света. Известно, что некоторые цвета быстро тускнеют и подходят только для внутреннего применения. Лаки художественного качества могут обеспечить лучшую защиту любой росписи; однако, возможно, придется изучить альтернативные решения в помещениях, таких как больницы или школы.

Из-за большого масштаба большинства проектов настенных росписей расходы могут быстро возрасти. Важно знать, как получить максимальную отдачу от потраченных денег, или научиться некоторым способам сократить расходы, не ставя под угрозу целостность фрески. Кроме того, важно реалистично оценивать количество необходимых материалов, чтобы непредвиденные расходы не добавились к концу проекта.

Время — дополнительный фактор. Для художника, работающего спонтанно или в течение ограниченного времени, чрезвычайно важна адекватная подготовка, чтобы он мог действовать быстро.Другой художник, чей проект требует обширных исследований, подготовки и утверждения многими сторонами, должен учесть месяцы планирования в графике проекта.

Климат сильно повлияет на наружные настенные росписи. Изменения климата могут повлиять на скорость высыхания материалов, а также на подверженность фрески определенным погодным условиям и экстремальным температурам. Понимание конкретных климатических условий каждого отдельного проекта поможет художникам выбрать подходящее время для работы и подходящие материалы для работы.

Создание произведений искусства для среды, в которой многие люди имеют возможность их увидеть, — один из самых полезных аспектов настенной живописи. Это также говорит о большой ответственности художника-настенного художника. Фреска предназначена для улучшения окружающей среды, а не конфликтов с ней или ее ухудшения. При неправильном выполнении «произведение искусства» может быстро стать бельмом на глазу. Многие спонсоры настенных росписей теперь требуют, чтобы художники давали гарантию на их настенные росписи в течение определенного периода (обычно 10-20 лет). Эти соглашения могут иметь обязательную юридическую силу, что означает, что художники будут нести ответственность за проблемы, возникшие с фреской в ​​течение этого времени.Тщательное планирование, продуманная подготовка и использование качественных материалов помогут готовым фрескам произвести впечатление, которое соответствует благим намерениям художника.

Использование акриловых продуктов для настенных росписей
Golden Artist Colors, Inc. провела испытания и исследования по использованию акриловых продуктов для настенных росписей. Следующие параграфы содержат наши конкретные рекомендации по подготовке оснований, выбору материалов и приданию защитной отделки фрескам, сделанным с использованием GOLDEN Acrylics.Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию об использовании акрила в проектах настенной росписи.

Основа
Выбор основы часто определяется расположением фрески. При работе с фасадом здания (будь то дерево, цемент, кладка, металл и т. Д.), А также с внутренними поверхностями, важно знать, как подготовить основание перед нанесением краски. Для разных подложек могут потребоваться определенные методы и материалы. Если сделать это неправильно, срок службы панно может сократиться.

Как правило, всегда рекомендуется довести субстрат до его первоначальной поверхности. Доверие к целостности предыдущего покрытия может поставить под угрозу настенные росписи. Также трудно определить, будут ли эти покрытия совместимы с другими используемыми продуктами.

Если художник решает перекрашивать уже окрашенную поверхность, он или она должны учитывать тип существующей краски и ее физическое состояние. Если краска представляет собой полимер на водной основе (обычно называемый латексом), велика вероятность того, что акриловые краски будут достаточно держаться.Если это высокоглянцевая масляная краска (или из неизвестных материалов), ее необходимо стереть (или удалить) для хорошей адгезии. Если существующая пленка краски ухудшается, лучше всего удалить ее (пескоструйная очистка, механическая промывка, соскабливание и т. Д.). Перед нанесением акриловых продуктов очень важно вымыть любую окрашенную поверхность, даже недавно окрашенную, водой с мылом, чтобы удалить грязь и сажу.

Ранее окрашенные глянцевые поверхности можно очистить и придать им блеск за один прием с помощью бытового абразивного очистителя.Очиститель необходимо полностью смыть чистой водой.

Плесень и грибок необходимо удалить вручную, используя смесь из 1 части бытового отбеливателя на 3 части воды.

ВНИМАНИЕ: Никогда не добавляйте аммиак или очистители на основе аммиака в отбеливатель! Во время чистки надевайте очки и защитное снаряжение. После чистки щеткой дайте раствору отстояться на поверхности в течение 10 минут, а затем тщательно смойте чистой водой.

Если на подложке есть трещины и бороздки, способ заполнения и сглаживания этих зазоров будет зависеть от природы самой подложки.Художники должны проконсультироваться в местном магазине архитектурных покрытий для получения рекомендаций по наилучшему доступному продукту.

После очистки поверхности нанесение грунтовочного слоя улучшит адгезию краски. Одна из ключевых особенностей грунтовки — можно ли ее перекрашивать латексными красками. Это должно гарантировать, что грунтовка будет совместимой поверхностью для адгезии акриловых красок на водной основе.

Чтобы определить лучшую грунтовку для конкретной поверхности, мы предлагаем художникам обратиться к местному поставщику архитектурных покрытий.Такие компании имеют большой опыт грунтования широкого спектра строительных материалов и обычно имеют специальные грунтовки для поверхности, на которой будет окрашиваться фреска. В их рекомендациях также будут учтены экологические проблемы района. Краски для архитектурных и ремонтных работ имеют конкурентоспособные цены, а это означает, что продукт, который стоит больше, чем аналогичный продукт, обычно также будет работать лучше.

При окраске кирпича, бетона или других поверхностей из каменной кладки мы рекомендуем использовать кондиционер для кирпичной кладки, который можно приобрести у коммерческого поставщика покрытий.

В некоторых случаях художники-монументалисты захотят рассмотреть возможность рисования на панелях (дерево, алюминий, стекловолокно и т. Д.), А не непосредственно на стене. Художник может выбрать работу над панно по разным причинам. Иногда существующий субстрат оказывается слишком сложным для работы. Это также может быть вопросом удобства, поскольку рисование на панелях обычно позволяет художнику работать в своей студии. Покраска панелей — хорошая альтернатива для тех, кто не имеет доступа к строительным лесам или другому оборудованию.Это может быть намного проще, чем весь день красить лестницу. Панели также могут быть более безопасным и чистым способом работы с группами детей или другими большими группами людей. Если художники решат работать с панелями, они захотят убедиться, что они выбрали правильный тип панели для правильной ситуации. Подготовка основания панели также будет зависеть от выбранного материала. (См. Краткое справочное руководство по настенной росписи, стр. 11.)

Выбор краски
Акриловые краски — одни из самых прочных и доступных красок для наружных работ. Многие художники используют их для росписи фресок из-за их светостойкости и устойчивости к атмосферным воздействиям.Они также образуют отличное сцепление с кладкой или цементными поверхностями. Масляные краски — плохой выбор для окраски этих поверхностей, поскольку щелочность бетона может разрушить алкидные или нефтепродукты. Этилсиликатные краски образуют отличную и прочную связь с кирпичом или бетоном; однако эта система может быть трудоемкой и дорогостоящей, а также требуется хорошее практическое знание материалов. Эмали на основе растворителей являются хорошим выбором из-за их долговечности, но производители пигментов обычно не думают о пигментах, как в случае с высококачественной акриловой краской художника.

Golden Artist Colors, Inc. производит несколько линий красок, которые можно использовать для росписи. Выбор типа краски зависит от стиля художника и окрашиваемой поверхности. GOLDEN Heavy Body, Matte, MSA, Fluid и Airbrush (см. Ниже) можно использовать для настенной росписи. Художник должен определить, повлияет ли текстура на то, как он или она рисует. Например, при рисовании по кирпичу будет сложно получить гладкую линию на такой текстурированной поверхности с помощью Heavy Body Colors как есть.Их необходимо разбавить GAC 200 (который также увеличивает твердость пленки и потенциальную долговечность), или художник может рассмотреть возможность перехода на жидкие цвета. Более тонкая консистенция позволит краске течь в щели кирпича. Смешивание жидкостей и тяжелых акриловых красок вместе даст консистенцию, подобную домашней краске, идеально подходящей для покрытия больших площадей на большинстве поверхностей. (См. Таблицу выше для помощи в выборе подходящей линии окраски.)

Выбор цвета особенно важен для минимизации выцветания акриловых красок.В таблице идентификации пигментов GOLDEN (www.goldenpaints.com/pigment.htm) указаны значения относительной светостойкости и стойкости всех наших цветов. Для максимальной долговечности мы рекомендуем использовать только цвета с рейтингом светостойкости I и рейтингом стойкости отлично. (См. Лучшие рекомендации на странице 11.)

Обратите внимание: кадмиевые пигменты нельзя использовать на открытом воздухе, так как это приведет к преждевременному обесцвечиванию. Ультрамарин и синий кобальт не следует использовать в полной мере для наружных работ.Смешивание с другими цветами или разбавление GOLDEN Gels или Mediums улучшит внешнюю долговечность.

Хотя акриловые краски GOLDEN оптимизированы для традиционной станковой живописи, акриловая смола несколько мягка для настенных работ, и ее следует модифицировать с помощью более твердого акрилового материала для максимальной прочности. Добавление GAC-200 также снижает пигментную нагрузку смеси краски, делая краску более богатой связующим веществом, что продлевает срок службы наружных поверхностей. Это особенно важно, если художник предпочитает не покрывать лаком.Мы рекомендуем смешивать 1 часть GOLDEN GAC 200 на каждые 2–4 части краски.

Для наружного нанесения распылением наиболее долговечным вариантом будет использование жидких акриловых красок GOLDEN, разбавленных Airbrush Medium. Также можно использовать GOLDEN Airbrush Colors, но их следует смешивать с GOLDEN Airbrush Transparent Extender и покрывать защитным лаком для увеличения стойкости. При нанесении распылением GAC 200 нецелесообразно использовать, поскольку он загустит краску и повлияет на возможность распыления. Другой подход заключается в том, чтобы нанести верхний слой краски для аэрографа изолирующим слоем, который можно распылить, используя смесь 2: 1 GAC 500: GOLDEN Airbrush Transparent Extender.

Финишные покрытия
Финишный финишный слой придаст фреске большую долговечность при воздействии факторов окружающей среды. У художника есть несколько вариантов, как обеспечить дополнительную защиту готовой росписи. Один из вариантов — нанести художественный лак, который удаляется различными растворителями, что позволяет удалять граффити и проводить общий уход. GOLDEN MSA Varnish w / UVLS является таким продуктом, более полная информация о применении представлена ​​ниже.

Еще одним вариантом защиты фрески является использование некоторых имеющихся в продаже различных покрытий, устойчивых к граффити.Они варьируются от защитных восковых покрытий, которые удаляются горячей водой, до 2-компонентных полиуретановых покрытий на основе растворителей. Они, как правило, обладают отличной химической стойкостью, поэтому граффити можно довольно легко удалить, не повредив покрытие. Они также обладают отличной атмосферостойкостью и поэтому требуют меньшего ухода, чем некоторые другие варианты. Обратите внимание: мы не проводили тщательной оценки этих систем. Поскольку покрытия не удаляются в случае их выхода из строя, мы предлагаем художникам получить всю доступную информацию от производителей или проконсультироваться с группами по росписи, имеющими предыдущий опыт использования этих продуктов, чтобы определить лучший выбор для каждого конкретного применения.

Ниже приведены рекомендации по применению:

GOLDEN MSA Varnish с UVLS:
Мы рекомендуем двухэтапную систему, первая из которых представляет собой постоянный изоляционный слой, а затем GOLDEN MSA Varnish, съемный лак. Изолирующий слой предназначен для физического отделения краски от удаляемого лака (что значительно упрощает удаление лака и делает его более безопасным для окрашенной поверхности). Изоляционное покрытие также образует более толстый слой акрила, который обеспечивает лучшую защиту и долговечность и служит для объединения слоя акриловой краски.

Изоляционное покрытие Нанесение:
Выбор изоляционного покрытия должен зависеть от метода нанесения, применяемого художником. Еще одним соображением является текстура поверхности, поскольку нанесение изолирующего слоя и лака кистью на сильно текстурированную поверхность может привести к образованию пены в изоляционном покрытии. Для нанесения распылением мы рекомендуем смесь GAC 500 и Transparent Airbrush Extender в соотношении 2: 1. Для нанесения кистью мы рекомендуем смесь Soft Gel Gloss и воды
в соотношении 2: 1.

Лак Нанесение:
После нанесения изоляционного слоя и его полного высыхания (1-2 дня, но не более 1 недели для достижения максимальной эффективности) можно наносить акриловый лак GOLDEN Mineral Spirit Acrylic (MSA) Varnish.Лак MSA с УФЛС — отличный выбор в качестве защитного покрытия. Этот продукт обеспечивает прочную и прочную поверхность, повышающую устойчивость к влаге и загрязнителям. Система УФ-стабилизации будет служить для уменьшения разрушительного потенциала ультрафиолетового излучения солнца, тем самым увеличивая срок службы системы. Этот лак удаляется уайт-спиритом, скипидаром и различными ароматическими растворителями, что является полезным свойством как для удаления граффити, так и для технического обслуживания. Рекомендуется нанесение распылением (1-3 отдельных слоя).

Примечание. Воздухопроницаемость важна для успешной адгезии акриловых продуктов. Если панно охватывает всю стену из кирпичной кладки, рекомендуется нанести тонкий слой MSA Varnish. Это позволит избежать конденсации и испарения растворителей и газов изнутри (некоторые художники также рекомендуют оставлять без покрытия передышку рядом с краем фрески). Если этого не сделать, это может привести к преждевременному нарушению адгезии между покрытиями и основанием.

GOLDEN рекомендует только свои лаки MSA для наружных работ, но НЕ полимерный лак. Полимерный лак не обладает такой же внешней долговечностью, как MSA.

Эрик Алан Гроэ
Эрик Гроэ Murals & Design
За свою 40-летнюю карьеру профессионального художника Эрик Гроэ получил национальное признание за создание крупномасштабных фигуративных и архитектурных фресок для клиентов по всей Америке. В 1994 и 1998 годах он выигрывал награды за дизайн Американского института архитекторов.Два года подряд он занимал первое место в национальном конкурсе настенных росписей «Знаки времени». В число клиентов входят штат Огайо, Американский музей хмеля, Miller Brewing Co., Sierra Nevada Brewing Co. и Nordstrom Inc.

.

Когда Эрик Гроэ берется за проект настенной росписи, процесс обычно долгий и очень сложный. Его эффекты Trompe L’Oeil чрезвычайно детализированы и требуют значительного времени для завершения. Он работал над крупномасштабными проектами для крупных корпораций и государственных структур.Из-за характера своих клиентов он часто использует дорогостоящие материалы, и в его гонорар входит много времени на планирование.

Эрик обычно рисует в одиночку, но в очень больших проектах он нанимает для помощи до 8 человек. В прошлом он нанимал студентов-искусствоведов, посещающих колледжи рядом с местом росписи, которые проявляли исключительные художественные способности.

Эрик в настоящее время работает над фреской для интерьера для Miller Brewing Co. Картина, которая будет установлена ​​в помещении для активной ферментации, будет изображать действующую пивоварню на рубеже 20-го века и создаст иллюзию того, что комната расширяется в другие комнаты. .Для этого проекта он решил работать с алюминиевыми панелями размером 16 х 10 футов. Он принял это решение после того, как подумал, какой субстрат лучше всего выдержит жаркую и влажную среду пивоварни. Существующие стены также были предварительно покрыты материалом на основе эпоксидной смолы. Вместо того, чтобы шлифовать поверхность до того, с чем ему было комфортно работать, он решил потратить столько же времени и денег на разработку и покупку алюминиевых панелей.

Чтобы подготовить алюминиевые панели, Эрик моет их водой с мылом.Затем он протравливает поверхности, чтобы дать панелям «зуб» под покраску. Существует два способа травления алюминия: его можно протравить физически, запустив орбитальную шлифовальную машину по поверхности (следует носить защитный респиратор), или химически протравить, нанеся смесь кислоты для предварительного травления и желтой смолы. Покрытия треугольников. Наконец, панели грунтуются Multiblock Vinyl Primer Gesso компании Triangle, создавая белую поверхность для рисования.

Эрик работает над этим проектом масляными красками, хотя иногда он работает в помещении с помощью акрила.Он также будет использовать эмали художника, когда фреска может подвергнуться сильному насилию. Он также ценит эффект декали, который он может создать с помощью эмали.

В проектах на открытом воздухе Эрик имеет большой опыт работы со свежим бетоном. Чтобы подготовить эту поверхность, он также выполняет трехэтапный процесс мойки, травления и грунтования. Обычно он нанимает подрядчика для мытья поверхностей, очистки и удаления любых прикрепленных предметов. Затем бетон протравливается соляной кислотой, которая придает поверхности красивый зубчатый вид.Затем он грунтуется и готов к покраске.

Эрик часто использует минеральные краски Keim на каменных или цементных поверхностях. Эти покрытия фактически проникают или «силикатируются» с поверхностью подложки, что делает их невероятно прочными. «Хотя они дороже, — говорит Эрик, — стоимость материалов часто составляет незначительную часть накладных расходов моих клиентов. Если они не готовы платить дополнительные деньги за краски с более длительным сроком службы, они обычно не интересуются типом услуг, которые мы предлагаем.”

При рисовании на северных стенах, стенах, не попадающих под прямые солнечные лучи, или когда использование Кейма неуместно, Эрик использует акриловые краски на своих фресках. Хотя в прошлом он использовал смесь художественных и домашних красок, Эрик планирует использовать GOLDEN Artist Acrylics исключительно для будущих проектов. «На данном этапе не стоит рисковать использованием менее дорогих и более сомнительных материалов», — говорит он.

Для своих защитных покрытий Эрик адаптировал двухэтапный процесс, которому он научился у группы технической поддержки GOLDEN.Он хотел добиться плоского эффекта с помощью своих лаков и путем экспериментов разработал следующий метод. Сначала он наносит слой GOLDEN Soft Gel Medium Semigloss в качестве «щитового» покрытия. Затем наносит слой матового лака GOLDEN MSA Varnish Matte, разбавленного Stoddards Mineral Spirits. Эрик обнаружил, что Стоддардс — лучшее сочетание минеральных спиртов. На «дышащие» поверхности Keim не наносится финальное покрытие. (Примечание: GOLDEN рекомендует использовать только Soft Gel Gloss и MSA Varnish Gloss для подобных применений).

Эрик сообщает об одной проблеме, с которой он столкнулся при работе с бетоном. Подрядчик, которого он нанял для очистки поверхности, должен был убедиться, что вся смазка для опалубки, нанесенная на бетон, была удалена (смазка для опалубки предназначена для того, чтобы помочь бетону отделиться от опалубки). Небольшой участок в одном углу здания убрали недостаточно. Цвет фона был применен другим подрядчиком, который не заметил, что смазка для формования все еще прикреплена к зданию. Наконец, когда Эрик вытащил ленту, которая использовалась для защиты области фрески, часть краски соскользнула.На обратной стороне этих кусков краски было свидетельство антиадгезива, которое со временем должно было постепенно отделяться от здания. Эрику пришлось вернуться и отремонтировать фреску, и он предупреждает, что, если художники используют подрядчика, может быть сложнее определить, правильно ли была выполнена работа.

При работе со стеной с ранее нанесенным покрытием, говорит Эрик, всегда полезно вернуть ее к исходной поверхности. Он вспоминает проблему, с которой столкнулся на своей самой первой фреске на открытом воздухе, нарисованной на недавно покрашенном деревянном здании.Три года спустя вся фреска была уменьшена до «картофельных чипсов», как описывает их Эрик, потому что краска, которую закрашивали фрески, не выдержала. Он также предлагает художникам опасаться неосведомленных людей, которые могут перекрасить их фрески после ухода. В некоторых случаях покрытия могут быть несовместимы, и это может стать большой проблемой.

Около 10% времени и бюджета Эрика уходит на планирование и подготовку. Он консультируется с техническими специалистами и подрядчиками, чтобы определить, как долго может прослужить произведение искусства или здание, на котором оно будет нарисовано.Эрик также сотрудничает с архитекторами и дизайнерами парков, поэтому его фрески будут сочетаться с существующими или будущими архитектурными элементами. Проекты, связанные с общественным планированием, обычно требуют больше времени для планирования и получения одобрения.

Если Эрик работает над проектом росписи для сообщества, он проведет обширное исследование истории города или просто приедет на некоторое время, прежде чем приступить к рисованию. Он очень твердо уверен, что фрески должны «принадлежать» их среде. Он приводит отрицательный пример фресок, которые могут быть красивыми изображениями, но совершенно несоразмерны своему окружению.«Эти фрески могут стать большим разочарованием, — говорит Эрик, — и это плохо для всех участников. Успешная фреска может стать источником обновления или вдохновения для сообщества и отлично подходит для фрескового бизнеса в целом. Плохо выполненная или непропорциональная фреска любого художника не только разочаровывает, но и может отбить у потенциальных клиентов желание заказывать собственные фрески ».

Чак Вебстер и Дэвид Эллис Barnstormers
Barnstormers — это коллектив художников Нью-Йорка, которые совместно создают крупномасштабные фрески.Группа сняла два покадровых фильма, запечатлевшие постоянно меняющуюся фреску, созданную разными художниками. Barnstormers продолжают экспериментировать с выступлениями и сотрудничеством, раскрашивая фрески под живую музыку с ди-джеями и группами в Нью-Йорке, Японии и на Кубе.

Барнстормеры очень заинтересованы в сотрудничестве, спонтанном творчестве и публичном аспекте настенной живописи. Ежегодно, начиная с 1999 года, основатель Barnstormer Дэвид Эллис и около 20 других художников совершали поездку в Камерон, Северная Каролина, где группа рисовала множество ветхих амбаров, остатков неустойчивой табачной промышленности.Всего около 45 Barnstormers, хотя только около 20 едут за раз в Кэмерон.

Долговечность фресок не является большой проблемой для Barnstormers, поскольку сараи, на которых они рисуют, могут развалиться раньше, чем фрески. Однако фото- и кинодокументация очень важны для Barnstormers, и именно таким образом они намерены сохранить творческие фрески, созданные членами группы.

Поскольку проект росписи амбара концептуально ориентирован, субстраты обычно определяются художниками, а не выбираются.Эллис говорит, что они встречали сараи из дерева, металла и шлакоблока, хотя обычно сараи делали из дерева. Многие из деревянных сараев были покрыты брезентом, похожим на битумную черепицу, которая служила слоем изоляции для сараев, используемых для сушки табака. Некоторые фермеры оторвали эту бумагу, чтобы подготовить поверхность для художников, но Эллис обнаружил, что брезент действительно стал отличным субстратом. Он полностью защищал поверхность от влаги, которая могла просочиться через заднюю часть фрески, не впитывала влагу и хорошо удерживала краску.Однако древесина под тентом была очень сухой, так как многие годы ее защищали от влаги. Когда на эти сараи был нанесен первый слой краски, было впитано столько краски, что краска больше не была видна. Для поверхности сарая размером 20 на 20 футов требовалось от пяти до десяти галлонов краски для дома только для того, чтобы создать адекватный базовый слой.

Стоимость является основным фактором для Barnstormers, поскольку они не получают комиссионных за свои проекты. В основном они используют материалы, подаренные красочными компаниями и розничными торговцами.По этой причине материалы широко варьируются в зависимости от того, что доступно. Используется много домашней краски, но художники приносят свои собственные ЗОЛОТЫЕ цвета художника и другие краски художников для важных деталей или ключевых цветов. Раньше для защитного покрытия Barnstormers наносили распылением прозрачный масляный лак, который также был подарен.

Чак ​​Вебстер, член Barnstormers, добавляет изюминку в создание фресок на деревянной основе. На сарае размером 17 на 14 футов, сделанном из высушенного тополя, Чак вырезал ксилу, вырезав обшивку сарая.Хотя он использовал краску для грунтовки основы в этом проекте, он рекомендует подготовить основу для гравюры на дереве, запечатав древесину смесью шеллака и спирта в соотношении 50:50.

© C.Webster, Barnstormers,
«Поднимите руку для Кэмерона»,
140 ″ x 220 ″, 2000

Чтобы получить основное изображение сарая, Чак использовал проектор, чтобы увеличить набросок, который он сделал (это нужно было делать ночью). Затем он нарисовал краской выступ на подложке. У Чака было всего шесть дней на завершение проекта, поэтому проекция действительно помогла ему ускорить процесс получения масштабированного изображения для работы.

Чак ​​использовал традиционные инструменты для резьбы, а также небольшую легкую бензопилу для вырезания поверхности (рекомендуется защитное снаряжение). Когда резьба была закончена, он раскатал несколько галлонов красной краски на той части фрески, которая должна была стать поверхностью для печати. С помощью некоторых других Barnstormers Чак успешно напечатал свою фреску на листе бумаги размером 9 на 7,5 дюймов.

Чтобы защитить фотообои, Чак нанес валиком глянцевое внешнее полиуретановое покрытие. Это сработало хорошо, так как покрытие было минимальным, и Чак также очень оценил качество отделки, которое глянцевое покрытие придает голой древесине.

© C.Webster, Barnstormers, «Cameron», 104 ″ x 90 ″, гравюра на дереве из сарая, 2000

Дождь помешал нескольким поездкам Barnstormer, сделав процесс рисования более сложным и намного более беспорядочным. Поскольку поездки обычно длились всего 1-2 недели, Barnstormers все равно продолжали и красили, устанавливая брезент или пластиковые палатки для работы, когда это необходимо. В дождливую погоду художники-муралисты использовали масляные краски более успешно. Акриловые или латексные краски имеют тенденцию смываться или стекать вместе.

Влажность в климате Северной Каролины также повлияла на методологию мастеров росписи. Из-за высокой влажности акриловые и масляные продукты сохли дольше обычного. Поскольку Barnstormers работали в сжатые сроки, было важно, чтобы краска высохла быстро. Акриловая краска оказалась более предпочтительной в этом отношении, но они также смешали свои продукты на масляной основе с Japan Drier, чтобы ускорить процесс сушки. В некоторых случаях смешивание Japan Drier с различными красками приводило к растрескиванию и другим случайным эффектам.Поскольку Barnstormers любят спонтанность, для них это, по-видимому, не было проблемой, но художник, ищущий более контролируемые результаты, должен проявлять осторожность при попытке такого рода приложений.

Типичное сечение фрески — больше, чем видно на поверхности

The Barnstormers планируют продолжить свои ежегодные поездки в Кэмерон, Северная Каролина, а также планируют продолжать снимать фильмы и выступать на международном уровне. В настоящее время группа ищет больше городов, кварталов или отдельных владельцев сараев, заинтересованных в размещении проектов росписи Barnstormer.

Lenna Kay Weinstein
Mural Masters Of Colorado
Mural Masters Of Colorado — компания, занимающаяся художественным дизайном и специализирующаяся на фресках и скульптуре стен, включая фрески и барельефы. В число клиентов входят продюсеры театра и телевидения, рестораны и выставочные залы, а также многие частные дома. Работы Ленны были представлены в журналах Better Homes and Gardens, Colorado Homes and Lifestyles Magazine и Denver Living.

Фрески Ленны Вайнштейн, которые часто продаются на рынке предметов интерьера, — это больше, чем просто картины на стене.Ее фрески уникальны, потому что она формирует трехмерные поверхности, создавая слои текстуры или вырезая барельефы. Создавая реалистичные стены из камня, кирпича, мрамора, бревен, текстуры древесины и плитки на гипсокартоне или деревянных поверхностях, Ленна работает над формированием всей окружающей среды. В дополнение к своим фрескам она предлагает линию скульптурных или искусственных готовых изделий, включая пластины для переключателей, медальоны, рамы для картин и мебель.

© Ленна Кей Вайнштейн,
«Фактурная и скульптурная арка»

Lenna специализируется на придании классического или античного эффекта современным строительным материалам.Она часто работает непосредственно с гипсокартоном, маскируя основу своей художественной отделкой. Ленна говорит нам, что для гипсокартона, окрашенного в плоскость или в виде яичной скорлупы, подготовка не требуется. Однако на глянцевой поверхности она слегка отшлифует и нанесет слой GOLDEN Acrylic Glazing Liquid (AGL) перед тем, как начать красить.

Если Ленна создает одну из своих текстурированных поверхностей, например, кирпич или камень, она начинает наносить слои штукатурки или GOLDEN Molding Paste на загрунтованную поверхность.Она подчеркивает, что слои штукатурки не должны быть слишком толстыми, так как это может увеличить риск появления трещин. Часто после создания текстуры с помощью штукатурки она наносит лепную пасту в качестве завершающего слоя для рисования. Она не предлагает смешивать два материала вместе.

Для создания дополнительных украшений Ленна использует техники лепки для создания трехмерных фруктов, листьев и цветов на своих фресках. Во многих случаях она делает это, покрывая искусственные цветы, листья и фрукты формовочной пастой, наращивая слои до тех пор, пока объекты не станут лепными.Иногда она лепит эти предметы прямо с поверхности, над которой работает, или комбинирует две разные техники вместе. Трехмерные объекты в конечном итоге грунтуются левкасом или бытовой грунтовкой, а затем Ленна красит их металлическими красками или раскрашивает их, чтобы они выглядели как камень.

Обычно при работе с большими фресками Ленна смешивает выбранные цвета с GOLDEN Artist Colors, а затем совмещает эти цвета с краской для дома. Большинство ее поверхностей будет окрашено краской для дома, но она использует ЗОЛОТОЙ акрил, чтобы улучшить определенные области, когда это уместно.Ленна использовала до 35 банок с краской, а также цвета художников на больших проектах. Она также много использует AGL, так как смешивает его с большинством своих цветов.

Lenna также использует AGL в качестве окончательной отделки внутренних стен. Она наносит его валиком на окрашенную поверхность, а затем притирает губкой. Большую часть времени работая в помещении, Ленна старается держаться подальше от защитных покрытий на основе растворителей, особенно с сильным запахом.

Живя в Колорадо, Ленна говорит, что воздух очень сухой, и это может затруднить работу.Штукатурка и другие скульптурные работы могут треснуть, если сохнут слишком быстро, а краска должна оставаться влажной в течение некоторого времени для создания определенных эффектов. Ленна находит способы компенсировать сухость, например, используя AGL для своих красок, чтобы продлить время высыхания. Тем не менее, она должна быть осторожна при нанесении материалов, чтобы избежать проблем с сухой средой.

По словам Ленны, подготовка к работе в любом доме или на предприятии, большом или малом, требует больших усилий, чтобы не причинить вреда. Обычно она снимает на видео то место, где будет работать, чтобы защитить себя от ответственности за существующие проблемы.При штукатурных работах Ленна много использует малярный скотч и коричневую бумагу. Она всегда сначала кладет на пол лист пластика, а затем накрывает его толстой тканью.

В настоящее время Ленна находится на стадии планирования создания совместных программ для индивидуальных жилых домов, домов престарелых, художественных магазинов, YMCA и многого другого.

Марк Свитлик
Свитлик Фрески
Марк Свитлик проектировал и расписывал фрески Trompe L’Oeil в Соединенных Штатах в течение тридцати лет, а недавно он также получил международные заказы.Работа Марка подчеркнута яркими чистыми цветами и ощущением глубины, достигаемым за счет использования комбинаций аэрографа и кисти. Среди клиентов были Arizona Diamondbacks, Arizona Science Center, Комиссия по искусству Phoenix Arts и Phoenix Suns.

© Марк Свитлик, работа в процессе около 1992 г., фреска для Phoenix Suns

Марк Свитлик, художник по росписи из Феникса, штат Аризона, на протяжении своей тридцатилетней карьеры создавал фрески для крупных корпораций и частных предприятий, а также собирал заказы на общественные работы.Поскольку его проекты часто бывают довольно крупными, он наймет от двух до восьми человек, чтобы помочь ему, в зависимости от размера фрески.

Марк использует много краски, наносимой распылением, потому что он считает, что распыление — самый эффективный метод для создания того, что он называет воздушной перспективой. «Атмосфера, — говорит Марк, -« состоит из мелких частиц, которые взаимодействуют со светом ». Облака также представляют собой капли воды, собранные и подвешенные в небе. И в аэрографе, и в более крупном распылительном оборудовании для получения покрытия используются похожие мелкие частицы краски, что дает более реалистичные результаты.”

Mark использует кисти для смешивания красок, поскольку инструмент, похожий на кисть, может оставлять визуальную текстуру. Иногда желательна такая текстура. Марк считает, что сочетание техники гладкой аэрографии и визуальной текстуры кисти обеспечивает максимальный контраст, необходимый для рисования иллюзий.

Обычно Маркируют красками по бетону или кирпичу. Чтобы подготовить основание, Марк нанимает подрядчика для очистки поверхности пескоструйным аппаратом. Затем поверхность моют и грунтуют. Марк сам стирает и грунтует, чтобы убедиться, что все сделано правильно.По словам Марка, наиболее важной деталью, необходимой для стен с небольшими трещинами (не структурными проблемами), является использование эластомерного уплотнения, которое можно приобрести у поставщиков краски.

Mark использует 100% акриловые краски для дома для больших участков цвета и художественный акрил для более детализированных участков. Он использует GOLDEN Airbrush Colors, готовые к распылению, а также GOLDEN Fluid Acrylics, которые очень легко распылять путем разбавления. Он использует до 200 галлонов краски для больших проектов.

Марк говорит, что все промышленные акриловые краски легко распыляются, но краску для распыления необходимо разбавлять подходящим разбавителем. Среды также можно смешивать с краской для получения распыляемой глазури. При добавлении среднего и необходимого количества разбавителя краска укрепляется, продлевая срок службы цвета.

Для своих последних слоев Марк создает несколько промежуточных слоев краски с помощью глазури. Последним защитным лаком всегда является GOLDEN MSA Varnish с UVLS, наносимый распылением.

Марк рассматривает среду, в которой он работает, и то, как это повлияет на его проекты. Поскольку в Аризоне очень жарко, он часто начинает работать уже в 5:00 утра или пытается работать в тени. В холодную погоду он не может использовать свои продукты на водной основе, когда температура опускается ниже 40 градусов. Он предупреждает, что, если проект начат слишком поздно летом, его, возможно, придется завершить весной. Это может стоить художнику денег.

Влажность и ветер — два фактора окружающей среды, которые очень важно учитывать художнику, работающему с распылительным оборудованием.Влажность не влияет на продукты на водной основе, но может влиять на продукты на основе растворителей, поскольку влага может задерживаться под слоем краски. Эта влага должна будет когда-нибудь выйти, и обычно она выходит в виде пузырей краски. Волдыри возникают, когда солнечные лучи становятся достаточно горячими, чтобы превратить захваченную влагу в пар, расширяясь, пока не выйдет на поверхность.
Ветер — главный фактор, требующий внимания, — говорит Марк. Ветер может повлиять на рисунок распылительного инструмента, что затруднит управление.Это также затрудняет использование маскирующих материалов. Ветер может переносить частицы аэрозольной краски на большие расстояния на улицу, а внутренние системы отопления и вентиляции могут разбрасывать излишки краски по всему зданию. Это незначительное раздражение, если частицы краски быстро сохнут, но когда они остаются влажными в течение длительного времени, краска может прилипать к автомобилям и мебели. В основном это происходит с алкидами и уретанами на основе растворителей. Однако в таких регионах, как Феникс, поверхность автомобиля может нагреваться до более 150 градусов, и акрил на водной основе может прилипать, даже если краска при приземлении высохла.Большинство автомобильных красок в наши дни состоит из акрила или акрилового уретана, а высокая температура позволяет молекулам сшиваться. Чтобы удалить брызги краски, обычно требуется стереть краску автомобиля. Чтобы этого избежать, лучше всего хорошо спланировать и застраховать себя от ответственности.

Для Марка время на планирование росписи колеблется от двух недель до четырех месяцев. Получив контракт, он приступает к проектированию. После утверждения дизайна проект планируется в порядке его получения.
Марк создает свои макеты, используя те же методы, которые он будет использовать на разных частях фрески (т.е. кисть или спрей). Если он использует аэрограф на макете, он будет использовать большой распылитель для росписи. Более крупные пистолеты-распылители созданы по технологии HVLP (High Volume Low Pressure). Их турбинные двигатели меньше распыляют, потребляют меньше тока и легче, чем воздушный компрессор, приводящий в действие аэрограф.
Финансирование проектов, говорит Марк, — самый сложный аспект в бизнесе настенных росписей. В зависимости от источника финансирования завершение проекта может быть более или менее сложным. Многие художественные комиссии теперь понимают, что проект, финансируемый за счет налоговых поступлений, должен иметь вклад соседей до начала проектирования.Чтобы проект был принят, необходимо учесть симпатии и антипатии сообщества. Фрески, спонсируемые корпорациями, также должны учитывать интересы общества, но ситуация обычно не столь критична.

В настоящее время Марк работает над несколькими фресками для отеля Hilltop на Пхукете, Таиланд. Он спешит завершить все внешние работы до начала сезона дождей. Как только Марк завершит этот проект, у него запланированы две росписи: одна в Фениксе, штат Аризона, а другая в Пасо Роблес, Калифорния.Также в работе находится историческая фреска для университета.

Сьюзан Тогут
Детские фрески
Фрески Сьюзан Тогут с группами представителей разных поколений являются естественным развитием ее собственных работ, посвященных исследованию прозрачности и многослойности, смены света и смены времен года. Сьюзан работала волонтером и заказывала проекты для школ, больниц и общественных групп. Она проживает в районе долины Гудзон штата Нью-Йорк.

© Сьюзан Тогут, «Исцеляющая беседка»,
22 ′ x 12 ′, 2000

Сьюзан Тогут — общественная художница, которая работала над фресками с детьми, пожилыми людьми и людьми, затронутыми серьезными заболеваниями.Она создала проекты настенных росписей с участием больших групп людей для школ, общественных мест и больниц. Сьюзан сталкивается с особыми опасениями по поводу подложек и материалов из-за типов групп, с которыми она работает, и чувствительных мест, где появляются ее фрески.

На выбор субстрата сильно влияют группы, с которыми работает Сьюзен. Работая с внешними или внутренними стенами, Сьюзен предпочитает работать с деревянными панелями, а не с самими стенами. Она называет свой выбор по нескольким причинам.Например, работая над настенной росписью в помещении в школе, трудно заставить детей работать непосредственно со стенами. Многие из них не смогут добраться до верхних частей фрески, и держать их на лестницах слишком опасно. Наличие большого количества детей и материалов в узких коридорах может мешать школьному движению.

Сьюзен также предпочитает деревянные панели, потому что она считает, что они могут помочь контролировать фактор хаоса при работе с большими группами людей (у нее было до 500 человек, работающих над одной фреской).Назначение меньшим группам определенной темы и области помогает им сосредоточить свои усилия, а точная настройка работы становится намного более управляемой.

Для фресок внутри помещений Сьюзен использовала четырнадцать панелей 4х8 дюймов из фанеры MDO толщиной ½ ’’. Для наружных фресок она использовала до двадцати четырех панелей размером 4 на 8 дюймов из ¾ ”MDO. Сьюзан грунтует панели краской Sherwin Williams Heavy Duty Latex. Внутренние панели загрунтовываются в 2 слоя с лицевой стороны. На вызывных панелях она грунтует как переднюю, так и заднюю часть двумя слоями и наносит дополнительные покрытия по краям, где панели наиболее уязвимы.Она также говорит, что создание рамки по краям может увеличить долговечность.

Сьюзан использует акрил GOLDEN Heavy Body Acrylics на деревянных панелях и использует широкий спектр цветов, включая металлик, переливающиеся и интерференционные цвета.

Для защитной отделки наружных фресок Сьюзен использует двухэтапный процесс, предписанный GOLDEN Artist Colors. Она наносит изоляционное покрытие GOLDEN Soft Gel Gloss. Затем она наносит два слоя MSA Varnish, Gloss или Satin. В помещении она не использует верхнее покрытие, за исключением случаев, когда фреска находится в зоне с очень интенсивным движением или прямого попадания естественного света.

Сьюзен предупреждает об одной проблеме, которая может возникнуть при работе с деревянными панелями. Масштаб очень важен для успеха фрески, и когда художники не работают прямо на стене или работают за пределами участка, создание соответствующего масштаба может быть более сложной задачей. Художники должны тщательно рассмотреть вопросы, связанные с масштабированием, прежде чем они начнут работать.

Lexan, поликарбонат с превосходной ударной вязкостью, — еще одна подложка, над которой Сьюзан любит работать на открытом воздухе. Она создает смоделированные витражные инсталляции и среды, используя фрески, такие как ее «Исцеляющая беседка» в Кингстоне, штат Нью-Йорк.Сьюзан говорит, что прозрачность Lexan очень эффективна, и она может успешно противостоять большинству внешних условий.

Для Lexan не требуется никакой подготовки, поскольку прозрачность является ключом к достижению надлежащего эффекта. Сьюзан смешивает жидкие акрилы GOLDEN Fluid Acrylics с GAC 200, чтобы краска лучше прилипала к пластику, и GAC 500, чтобы слой краски был менее липким и более прочным. Для финишного покрытия она использует минимум 2 слоя глянцевого лака MSA Varnish Gloss, который увеличивает стекловидность Lexan.

Сьюзан экспериментировала с множеством продуктов, прежде чем решила использовать жидкости для окраски Lexan. Она не хотела использовать токсичные материалы при работе с детьми или больными раком. Это исключило некоторые продукты, которые давали отличные результаты, но были настолько токсичными, что она даже не стала бы их использовать. Она также работала с краской, которая выглядела красиво, но не на пигментной основе, не подходила для использования на открытом воздухе и быстро выцветала. ЗОЛОТЫЕ Флюиды, однако, были безопасными, постоянными и могли производить желаемый эффект.

«Планирование проекта настенной росписи может занять от одного месяца до шести месяцев», — говорит Сьюзен, в зависимости от проекта и количества задействованных людей. При работе со школой или общественными группами она встречается со всеми участниками, и это может занять некоторое время. У каждого проекта обычно есть объединяющая тема, и ей нужно подумать, как вовлечь разные возрастные группы (она работает с детьми от 3 до 100 лет). «Всегда сложно, — говорит Сьюзен, — выяснить, как вовлечь всех в проект без полного хаоса.Планирование — важная часть этого ».

Многие из проектов Сьюзан зависят от конкретного места, особенно инсталляции «витражи», которые взаимодействуют с положением солнца и сменой времен года. Она говорит, что каждый раз, когда у нее появляется новый проект, она обращается в отдел технической поддержки GOLDEN за любыми конкретными советами, связанными с сайтом. Она считает, что это во многом способствовало долголетию ее проектов, и призывает других художников провести тщательное исследование, прежде чем они начнут рисовать.

GOLDEN продолжает исследования по использованию акрила для наружных панно. Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы сообщить о своем личном опыте или внести какую-либо информацию в это текущее исследование. www.goldenpaints.com

Ранее окрашенное дерево
Очистка — Удалите отслоившийся материал, очистите с помощью механической мойки.
Абразивная обработка покрытий на водной основе.
Грунтовка — проверьте узлы на наличие пятен, отшлифуйте и при необходимости загрунтуйте.
Нанести грунтовочный слой (подходит для латекса).
Покраска — Нанесите ЗОЛОТУЮ акриловую краску на поверхность.
Изоляционные и лаковые покрытия —
Нанесите изоляционное покрытие. Дайте полностью высохнуть (не менее 48 часов).
Нанесите ЗОЛОТОЙ лак MSA Varnish * или подходящую альтернативу.

Голая кладка
Очистка — нет
Грунтовка — нанесите кондиционер для кирпичной кладки. Нанесите латексную грунтовку на водной основе.
Покраска — Нанесите ЗОЛОТУЮ акриловую краску на поверхность.
Изоляционные и лаковые покрытия —
Нанесите изоляционное покрытие.
Дайте высохнуть полностью (не менее 48 часов).
Нанесите лак Golden MSA Varnish * или подходящую альтернативу.

Ранее окрашенная кладка
Очистка — Удалите отслоившийся материал, очистите механической стиркой.
Абразивная обработка покрытий на водной основе.
Грунтовка — нанесите кондиционер для кирпичной кладки. Нанесите латексную грунтовку на водной основе.
Покраска — Нанесите ЗОЛОТУЮ акриловую краску на поверхность.
Изоляционные и лаковые покрытия —
Нанесите изоляционное покрытие. Дайте полностью высохнуть (не менее 48 часов).
Нанесите ЗОЛОТОЙ лак MSA Varnish * или подходящую альтернативу.

Чистый металл
Очистка — Удалите жир, грязь и растворители.Отшлифуйте поверхность.
Грунтовка — Нанесите грунтовку на алкидной или латексной основе.
Покраска — Нанесите ЗОЛОТУЮ акриловую краску на поверхность.
Изоляционные и лаковые покрытия —
Нанесите изоляционное покрытие. Дайте полностью высохнуть (не менее 48 часов).
Нанесите ЗОЛОТОЙ лак MSA Varnish * или подходящую альтернативу.

Металл с предварительной окраской
Очистка — Удалите все рыхлые частицы, ржавчину, жир и грязь. Отшлифуйте поверхность.
Грунтовка — Нанесите грунтовку на алкидной или латексной основе.
Покраска — Нанесите ЗОЛОТУЮ акриловую краску на поверхность.
Изоляционные и лаковые покрытия —
Нанесите изоляционное покрытие. Дайте полностью высохнуть (не менее 48 часов).
Нанесите ЗОЛОТОЙ лак MSA Varnish * или подходящую альтернативу.

Стекловолокно
Очистка — нет
Грунтовка — 3 части ЗОЛОТОГО акрилового гипса на 1 часть GAC 200
Окраска — Нанесите ЗОЛОТЫЕ акриловые краски на поверхность.
Изоляционные и лаковые покрытия —
Нанесите изоляционное покрытие. Дайте полностью высохнуть (не менее 48 часов).
Нанесите ЗОЛОТОЙ лак MSA Varnish * или подходящую альтернативу.
(Для наружных работ используйте твердый лак MSA.)

* Полные процедуры нанесения лака см. В информационных листах GOLDEN Varnish.

Paint Party At Home — Как устроить DIY Paint Party

Поделитесь этим постом!

Устройте вечеринку по раскрашиванию дома своими руками!

Хотите устроить вечеринку красок дома?

Тенденция рисовать и потягивать любимое шампанское по-прежнему набирает обороты, и мне нравится каждое из них!

Ходить в красочную студию — это очень весело, и я настоятельно рекомендую вам пойти и поддержать местную студию, если вы никогда раньше не пробовали это сделать!

Атмосфера очень расслабляющая, инструкторы веселые и талантливые, они проведут вас через процесс создания прекрасного шедевра.А главное, любой, кто никогда раньше не брал в руки кисть, может сделать то, чем можно гордиться!

Напротив, вечеринка с покраской дома имеет свои преимущества!

Самая большая разница между наличием дома и студии в том, что у вас есть больше времени и гибкости для планирования вещей, и это может быть дешевле, чем поход в студию.

Популярные БЕСПЛАТНЫЕ онлайн-уроки Трейси Кирнан:

Я собрал эту запись в блоге о том, как организовать свою собственную вечеринку с рисованием! Для этого типа вечеринки нужно продумать множество материалов и логистики!

В этом руководстве я подробно расскажу о некоторых рекомендуемых расходных материалах, которые подходят для малярной вечеринки.Я также дам вам несколько советов и подсказок, которые я узнал и которые могут быть вам полезны.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Время активности 3 часа

Общее время 3 часа

Сложность Легко

Инструкции

Как подготовиться к вечеру:

1. Решите, сколько столов и стульев вы будете потребность в зависимости от того, сколько людей посещают. Например: обеденный стол 5 х 3 фута может вместить 6 мольбертов.Возможно, вам придется переставить комнату, чтобы в ней поместились дополнительные столики, в зависимости от количества гостей, которые у вас будут.
2. Разложите скатерти на столах и установите мольберты и холсты.
3. Разложите кисти, палитры, стаканы для воды и бумажные полотенца перед каждым мольбертом. Убедитесь, что на каждом мольберте есть кисти правильного размера, необходимые для рисования.
4. Создайте учебную зону (если вы проводите обучение). Вам понадобится стоячий мольберт и место для палитры, кистей и воды.
5. Повесьте образец картины или распечатку для использования в качестве наглядного пособия.
6. Настройте телевизор для трансляции видео или демонстрации шагов (если вы используете метод ТВ).
7. Установите малярную станцию, где будут храниться все краски, дополнительные кисти и бумажные полотенца.
8. Назначьте кого-нибудь, кто поможет раздать краски и дополнительные принадлежности. Вы можете поместить все цвета в каждую палитру или передать цвета по мере необходимости.
9. Прорисовка рисунков на холсте (при необходимости) графитовой бумагой.Или приготовьте для гостей трассировки и графитовую бумагу.

Примечания

Читайте дальше в этом сообщении в блоге, чтобы узнать больше советов и предлагаемых расходных материалов для вечеринки DIY Paint Party!

Источник

Перво-наперво… Поставки!

Вам понадобится очевидное: краски, кисти, холсты и, возможно, мольберты (если вы хотите, чтобы эта вечеринка красок была законной)!

Краска для рукоделия прекрасно работает на холсте и экономит средства! Большинство красков для рукоделия — это акриловая краска (если не указано иное).

Мне нравится использовать краски Apple Barrel для малярных вечеринок, и они легко доступны в Walmart и Amazon!

Если вы хотите использовать краски более высокого качества, возможно, потому что вы просто рисуете в небольшой группе, тогда выбирайте краски для учащихся класса в Michael’s, такие как Liquitex BASICS, Artist’s Loft или DecoArt Americana.

My Craft Paint Picks:

Совет: если вам когда-нибудь понадобится помощь в переносе цветов из моих руководств в то, какие краски вы используете, не стесняйтесь писать мне! Или вы можете посмотреть полезные образцы цветов, которые я делаю для своих руководств, и попытаться подобрать ваши цвета.

Выбор краски для моей ученицы:

Я ЛЮБЛЮ DecoArt Americana premium! Он на удивление очень яркий, красиво течет и довольно недорогой. Вы можете найти их в Майклс и Амазон!

Artist Loft — отличная акриловая краска студенческого уровня. На самом деле мы забираем их в праздничные дни, когда у Майкла их распродажа.

Liquitex BASICS — моя любимая марка акриловых красок для студентов! Я использовал их (почти) исключительно для своих руководств.Их можно найти в магазинах Michaels и Amazon. Это немного дороже, чем Artist Loft первого уровня, но качество лучше.

Источник

Сколько краски мне нужно?

Я использую формулу ,2 унции на цвет на художника . Бутылки с красками на 2 унции подходят для 8 человек (по моему опыту).

НО, если много одного цвета, я просто покупаю дополнительную бутылку или тюбик этого цвета.

Белый обычно является основным цветом в моих уроках, поэтому я всегда стараюсь, чтобы у меня было больше этого цвета.

Источник

Какие кисти мне взять?

Это всегда бывает сложно, потому что это зависит от того, какую картину вы рисуете, и большинство наборов кистей имеют случайный набор размеров.

Вы можете купить несколько различных наборов и импровизировать с кистями, которые по размеру аналогичны размеру используемого вами учебника.

Я обнаружил, что на Amazon.com есть несколько наборов кистей для больших объемов.

Вот кисть с «относительно» наиболее распространенными размерами, которые могут вам понадобиться:

30 наборов кистей (по 5 каждого размера)

Кисти Royal Big Kids Choice говорят, что они для детей, но могут быть и для взрослых. (большие дети) тоже!

Royal Brush 405892 Набор кистей и фартуков Big Kids Choice Combo, разные размеры от ROYAL BRUSH Они бывают забавных цветов для индивидуальных размеров, чтобы вы могли сообщить своим гостям, какой цвет кисти они использовать, и они держат ручку.
Royal Brush Big Kid’s Choice Value Pack Кисти, 15 штук

Индивидуальные подборки кистей:

Вам может быть выгоднее покупать отдельные кисти, а не большой набор кистей, в котором нет необходимых размеров.

Вот экономичные отдельные кисти, которые я бы порекомендовал для малярной вечеринки на основе наиболее распространенных типов используемых кистей:

Amazon также предлагает кисти индивидуального размера!

Источник

Холсты какого размера я могу получить?

Какой размер выбрать — решать вам! Стандартный размер холста для рисования в ночное время, который вы обычно делаете в студии, — 16 x 20 дюймов.

Я предпочитаю использовать дома размер 11 x 14 или 12 x 16 дюймов. Полотна меньшего размера занимают меньше места на вашем обеденном столе.

Но выбор за вами!

Совет: если вы рисуете с детьми, определенно берите холсты меньшего размера. 8 × 10, 11 × 14 или 12 × 16 — хорошие размеры.

My Canvas Picks:

Оптовые упаковки Artist’s Loft в Michael’s — ЛУЧШАЯ сделка на холсты! Ищите распродажи в праздничные дни.

Художественный лофт, 5 предметов 16 × 20 Художественный лофт, 7 предметов 11 × 14

Amazon:

Мне также нравятся массовые упаковки Art Alternative на Amazon.com:

5 пакетов 16 x 20 от Amazon

7 пакетов 11 x 14 от Amazon

Источник

Стоит ли покупать мольберты?

Мольберт придаст вашей картине лучшую перспективу для работы. Они также экономят место!

Я легко могу уместить шесть художников за моим маленьким обеденным столом, если у всех есть мольберты!

Если вы покупаете мольберты в Интернете, обратите внимание на размер в описании. Многие из них на картинке выглядят крупнее, но их высота составляет всего около 12 дюймов, и они не смогут выдержать холст 16 x 20.

Выбор мольберта для моего стола:

Эти мольберты у меня от Hobby Lobby! Несомненно, это САМЫЕ ЛУЧШИЕ мольберты для малярных вечеринок, и они такие дешевые!

Настольный мольберт Hobby Lobby из бука. Отлично подходит для холстов размером 16 x 20 дюймов!

Другие инструменты для мольберта…

Настольный мольберт Loew Cornell также подходит для 16 x 20

Компактный настольный мольберт Artist’s Loft ™

Другие вещи, которые вам понадобятся…

Что мы должны использовать для палитр?

Я использую поддоны для бумажных тарелок, потому что не люблю их потом чистить.

Я также недавно обнаружил, что использовать эти маленькие бумажные стаканчики для лекарств — гениальная идея! Вы можете нанести свой индивидуальный цвет краски в каждую из чашек!

Если вас интересуют наборы из нескольких палитр, я перечислил несколько ниже.

Круглые 10-луночные палитры от Artist’s Loft®

Нужны ли фартуки?

Праздник красок можно устроить без фартуков.

Однако все просят их на вечеринках с покраской из-за опасений, что краска испачкает одежду.

На Amazon можно купить относительно недорогие оптовые наборы фартуков.

Я нашла этот очаровательный фартук «Paint & Sip» от MeAnWe Wares!

Artist’s Paint & Sip

Фартук для взрослых от Imagin8 ™

Нужна ли нам графитовая бумага?

Графитовая бумага — очень небольшая инвестиция, ее можно разрезать по размеру и использовать повторно почти неограниченное количество раз.

Многие онлайн-уроки рисования включают в себя прослеживаемую информацию, которую вы можете распечатать и распространить для своей вечеринки по рисованию.

Или еще лучше … предварительно обведите рисунок на холсте каждого, и вы можете пропустить ту часть, где они должны нарисовать свой собственный!

Просто поместите лист графитовой бумаги под отпечаток, и он перейдет на холст.

Вы можете ознакомиться с моей библиотекой для печати здесь.

My Graphite Paper Picks:

Стаканчики для воды:

Не забывайте промывать водой переходные цвета! Я обычно использую пластиковые одноразовые стаканчики или старую посуду Tupperware.

Аксессуары:

Любые аксессуары?

Не забывайте про пластиковые фужеры, если собираетесь предлагать вино!

Украшения и реквизит — это весело, но не перегружайте ваш стол, потому что вам понадобится все место для принадлежностей для краски!

Также я рекомендую вам приобрести пластиковые скатерти, чтобы защитить все ваши столы!

Мои выборы:

Книги о Paint Party:

В Интернете много ресурсов (например, этот веб-сайт… перейдите на мою домашнюю страницу, чтобы увидеть все мои уроки), но на Amazon также есть несколько красивых книг о том, как спланировать вечеринку с рисованием!

Теперь у вас есть все необходимое, как вы обучаете рисованию?

Выбор за вами!

Если вы принимаете гостей, вы можете сначала выучить картину, а затем преподавать ее толпе так же, как инструктор в студии обучает рисованию (шаг за шагом, мазок за штрихом).

Вы также можете настроить телевизор так, чтобы он «транслировал» обучающее видео, чтобы вы могли сесть и рисовать вместе со всеми.

Другой способ сделать это — распечатать инструкции и раздать их толпе (или двум людям, чтобы они могли поделиться указаниями). На самом деле у меня есть несколько руководств в моем магазине электронных книг, где я продаю инструкции для печати!

Или можно сделать все три метода!

Мне лично нравится быть инструктором, когда я устраиваю домашние вечеринки по рисованию, потому что мне нравится быть учителем!

Если вы делаете это таким образом, выделите время перед вечеринкой и сделайте образец рисунка.

Когда вы преподаете шаги во время вечеринки, просто зайдите на мой веб-сайт со своим телефоном и используйте мои инструкции, чтобы вести класс (я использую свой веб-сайт для собственных заметок, чтобы преподавать свои классы, потому что я не помню все шаги либо!).

Есть еще советы?

Сроки!

Эти картины занимают больше времени, чем вы думаете.

А когда вы общаетесь, они занимают еще больше времени. Убедитесь, что вы начали вечеринку в подходящее время (я рекомендую до 19:00), чтобы ваши гости не слишком устали рисовать по прошествии двух часов.

Очистите эти щетки!

Держите кисти в тонусе после вечеринки!

Убедитесь, что вы хорошо ополоснули их, прежде чем на них высохнет краска. Используйте мягкое мыло или чистящее средство для кистей, например, мое любимое средство для чистки кистей General Pencil Brush Cleaner!

Краткое примечание о трассировках

Если у вас есть прослеживаемая предварительная трассировка, я повторяю, сделайте предварительную трассировку полотен! Это делает работу намного более плавной. И если вы будете рисовать его на фломастере, вам будет легче увидеть!

Однако иногда для рисования требуется сначала нарисовать фон, а затем обвести рисунок.Если вы заставляете своих гостей обрисовывать их рисунки, убедитесь, что они кладут холст ровно и плотно прижимают их к рисунку.

Время высыхания

Акриловая краска быстро сохнет. Однако, если краска будет нанесена слишком густой, картина будет сохнуть дольше.

Запланируйте наличие фена, чтобы гости могли быстро высушить свои картины между шагами или убедиться, что их картины достаточно высохли, чтобы забрать их домой.

Заключение…

Наслаждайтесь вечеринкой и получайте удовольствие! Если вы используете один из моих дизайнов, поделитесь своими фотографиями на странице «Пошаговое рисование» в Facebook!

Мне нравится слышать о вашей вечеринке с красками дома!

Уроки Great Paint Party:

Поделитесь этим постом!

Виды лакокрасочных эффектов и декоративных лакокрасочных покрытий для интерьеров

Типы красочных эффектов для украшения домашнего интерьера

Вот краткое определение различных типов эффектов краски, доступных дизайнерам интерьера для украшения дома.Это полезные инструменты для придания интерьеру изюминки. Понимание того, что представляют собой различные типы эффектов рисования, позволяет вам указать своему художнику, какой тип внешнего вида вы хотите, и, поскольку вы знаете, как добиться этого вида, вы также сможете указать цвета и процесс для его выполнения. .

Лакирование (Япония)

Лакирование — это нанесение множества слоев лака с шлифованием между слоями. Это создает гладкий блестящий эффект. Оригинальная техника пришла из восточных культур, и использовался сок дерева Лак.Он популярен для использования на мебели и может использоваться на стенах.

кракле-глазурь

Crackle-Glaze имитирует старую отслаивающуюся краску и придает ей вид паутинки. Глазурь кракле наносится между двумя слоями на водной основе разного цвета. Это приводит к появлению ряда трещин на верхнем слое и обнажению цвета основного покрытия под ним.

Глазурь Crackle

Кракелюр

Кракелюр — это процесс, имитирующий растрескивание очень старого лака.Это достигается путем нанесения на поверхность двух лаков, которые сохнут с разной скоростью. При этом достигается более тонкое растрескивание, чем при использовании глазури кракле, но это более дорогой метод.

Антиквариат

Антиквариат — это процесс искусственного старения краски. Этого можно добиться, протерев новую краску более темной глазурью или цветной краской. Это создает более грязный цвет. Жженая умбра, умбра или сырая сиена — популярные грязные цвета. Затем он неравномерно втирается в краску и снимается с нее.Этого также можно добиться, используя стальную вату и стирая новую краску, чтобы создать неоднородный потертый вид. Его можно использовать на мебели и стенах.

Перетаскивание

Перетаскивание — это процесс, который создает тонкие вертикальные неровные линии, в целом мягкую текстуру стен. Это достигается путем нанесения полупрозрачной цветной глазури на базовый слой, а затем с помощью сухой широкой кисти, проводящей ею по глазури до высыхания.

Стипплинг

Точечная обработка достигается нанесением точечной кисти по влажной глазури или слою краски.Он создает мягкую зернистую текстуру и идеально подходит для отделки стен.

Colorwash

Colorwash — это разбавленный слой краски или запатентованного продукта, который наносится поверх базового слоя, чтобы обеспечить размытие или «проблеск» цвета. Часто используется в загородных домах.

Губка

Губка создает пятнистую, гранулированную, бугорчатую, потрепанную поверхность и может сильно различаться в зависимости от цвета, метода, например, от губки, от типа губки, например от морской губки, искусственной, с большими отверстиями или маленькими.Нанесение губкой — это метод нанесения жидкой глазури или смывания поверх существующего базового слоя. Удаление губкой — это покрытие базового слоя глазурью и нанесение чистой губки на влажную поверхность. Нанесение губкой двух или более цветов может создать эффект мрамора. Его можно использовать на стенах и безделушках.

Трение

Растирание начинается с нанесения цветного базового слоя, затем наносится глазурь, образуя мягкую мутную пленку цвета, имитирующую состаренный вид фресковой живописи.Идеально подходит для нанесения поверх трафаретов, чтобы слегка нарушить внешний вид.

Штамповка

Штамповка — это место, где рисунки можно преобразовать в резиновые штампы или приобрести проприетарные штампы, чтобы добиться внешнего вида, похожего на трафаретную, но выполняемого намного быстрее. Штамповку можно использовать для добавления рисунка к стенам, окунувшись в краску или полупрозрачную глазурь (или нарисовав штамп) и приложив давление к штампу на стену. Это дает немного случайный вид ручной работы.

Тряпка

Рваная ткань — это нерегулярный поток проверенной текстуры, обычно отделка стен, которая может сильно различаться в зависимости от цвета, например, контраст создает трехмерный вид, монохроматический создает мягкий приглушенный вид, а используемые тряпки, например тряпки из твердой твердой ткани, создают четкую острый текстурированный край.Наносится базовый цвет, после высыхания наносится полупрозрачная цветная глазурь, которая затем удаляется тряпкой, которую собирают и промокают по поверхности. (Прокатывание тряпки влечет за собой перекатывание смятой тряпки по стене).

Тряпка

Роспись стен (Mural)

Настенная живопись — это, как это звучит, рисование картины или узора прямо на стене с большим художественным чутьем.

Расчесывание

Расчесывание похоже на фактуру древесины: зубчатую карточку или гребень проводят по окрашенной или полупрозрачной глазурованной поверхности для получения линий, волнистостей, зигзагов или любого желаемого рисунка.

Если терпение на вашей стороне, вы можете разделить пространство и создать гребенчатую плитку, это очень удачно для украшения деревянного пола.

Trompe l’oeil — (Чтобы обмануть глаз)

Trompe l’oeil — это форма настенной росписи, которая предлагает трехмерную иллюзию. Его часто используют, чтобы создать впечатление, что комната ведет себя на открытом воздухе, то есть при рисовании окна с пейзажем в перспективе. Его можно использовать как театральный декоративный элемент или для уравновешивания архитектурных особенностей комнаты.Требуется опытный художник, чтобы обмануть глаз, используя тени и блики, и с помощью умного освещения может быть очень удачным дополнением к внутреннему пространству.

Trompe l’oeil, изображающий сцену на стеновой перегородке, которая придает пространству больше глубины.

Мешки

Bagging — это текстурированная отделка, которая создается путем нанесения глазури на базовый слой, использования ткани в полиэтиленовом пакете и обработки глазури в произвольном порядке, удаляя глазурь по мере продвижения.

Бедный

Утомляет внешний вид отделки, которая выглядит устаревшей или изношенной от времени. Это достигается за счет использования двух разных цветов: основы и верхнего покрытия и частичного удаления верхнего слоя, чтобы обнажить основу под ним. Похоже, он изношен годами.

Финишная фактурная краска

Позолота

Позолота — это нанесение золотого покрытия.