Пуфик как нарисовать: Как нарисовать мебель карандашом поэтапно?

Содержание

Пуф-мешок (мастер-класс): elenasilaeva — LiveJournal

Все любят пуфы-мешки. Но мало кто знает, что их очень легко сшить самостоятельно.  Скоро Новый год, и такой пуф может стать хорошим подарком кому-нибудь на праздник.
Потребуется совсем немного усилий и пара свободных часов.

Итак, берем самую простую однотонную ткань. Мы используем для основы специальную с непромокаемой пропиткой, но подойдет и самая обычная хлопчатобумажная.

1. Для начала делаем выкройку. Нужно решить, какого размера будет пуфик, и, исходя из этого, нарисовать всего 2 вида деталей.

Деталь №1 — круг. Он будет выполнять роль дна и верха пуфика. Диаметр круга может быть совершенно любым. Например, 40 см.
Деталь №2 — боковина. Высота детали — 2 диаметра основания. То есть, в нашем примере 80 см. На первый взгляд, она причудливой формы, но делается она очень просто. Рисуем прямоугольник со сторонами 28см и 80см.

Объясню, откуда взялась цифра 28. Тут будет работать обычная теорема Пифагора. Длину диаметра возводим в квадрат (40*40=1600), затем делим на 2 (1600/2=800). Извлекаем корень из полученного числа (√800=28)

Затем прорисовываем дугу внурть на коротких сторонах (длина дуги должна получиться равно 1/4 длине окружности детали №1), и произвольную дугу наружу на длинных (синие полоски на рисунке ниже)

Кстати, если нарисовать детали сначала на бумаге, то потом эту выкройку можно будет использовать для следующих пуфиков.

2. Теперь, когда у нас есть выкройка, начинаем кроить. Всего нам потребуется 2 детали №1 и 4 детали №2. Начнем с боков. Скалываем детали №2 между собой длинными сторонами так, чтобы получился замкнутый круг. Обратите внимание, что изнаночная сторона ткани должна быть наружу. Готовое изделие потом вывернем, чтобы швы оказались внутри.
Совет: иголки лучше вставлять перпендикулярно будущему шву. Тогда они не будут мешать шить.

3. Сшиваем между собой  Шов лучше делать, отсупив 1 см от края. Это позволит ткани не ползти, и шов не разойдется при использовании.

4. К одной стороне получившегося круга прикалываем иголками круглую деталь и точно так же сшиваем. Это будет дно. Дни мы прошиваем полностью по диаметру окружности. Затем берем вторую деталь. Ее тоже прикалываем к второй стороне уже почти готового пуфа, но прошиваем не до конца. Не забудьте оставить около 15см не прошитого шва. Это отверствие необходимо будет нам, чтобы вывернуть заготовку и набить ее.

5. Выворачиваем заготовку и набиваем ее тем, что будет внутри. Это может быть все, что угодно. Мы используем специальный шарики холлофайбера (2,5-3 кг). Также, можно использовать полистирольные шарики. Чем больше будет набивки, тем плотнее будет пуфик. И наоборот. Когда ваш пуф набит до нужной вам плотности, нужно зашить оставшееся ответсвие. Для этого мы загибаем внутрь по 1 см ткани, скалываем между собой обе стороны и прошиваем по самому краю.

Пуф готов!

Некрасивый, — скажете вы? Соглашусь. Белый не самый привлекательный цвет для интерьра, да и не самый практичный. Поэтому для нашего пуфа нужно сжить чехол. Шьется он по тому же принципу, что и сам пуф, но уже из какой-нибудь веселой ткани.
Только чехол, разумеется, ничем не набивается, зато в один из швов нужно вставить молнию, чтобы его можно было снимать и одевать. На самом деле, выбрать можно абсолютно любой шов, какой Вам покажется наиболее удобным.

Можно, конечно, и сразу шить пуфик из цветной ткани. Но я бы советовала чехол, потому что чехол можно снять и постирать, если он загрязнится. А если придет в негодность, то достаточно поменять только верхнюю часть, оставив при этом сам пуф.

Надеюсь, что этот мастер-класс будет вам полезен.
А те, кто совсем не умеет шить или не обладает свободным временем, могут заказать пуфик у нас

Как нарисовать и расставить мебель

Только у нас: Введите до 31.12.2021 промокод бонус2021 в поле купон при оформлении заказа и получите скидку 15% на всё!

Как нарисовать мебель карандашом поэтапно

Как нарисовать мебель карандашом поэтапно?

Предлагаю научиться рисовать мебель на примере комнаты обставленной мебелью. За основу возьмем вот этот рисунок например.

Можно научиться рисовать окна, шкаф есть в углу, диваны в разных ракурсах, стол, пуф, кресло сбоку. Ковер.

Этот рисунок достаточно простой. Посмотрите в основе лежат простые линии. Можно вооружиться линейкой. Но наброски лучше делать легким движением руки не надавливая на карандаш.

В первую очередь нужно начертить горизонт и вспомогательные линии.

Собственно теперь расставляем мебель по комнате.

Как вы видите мебель совсем не сложно нарисовать. Главное что был карандаш, листок бумаги и стремление что то сделать своими руками. Удачи!

Для того чтобы нарисовать мебель нужно определиться с общим стилем, а то будет смотреться нелепо рисунок, где стул совершенно не похож на стол и т.д. хотя может это и будет креативно, кто знает, тут уж все от самого художника зависит и от его вкусов.

И так чтобы нарисовать мебель можно (и нужно) воспользоваться схемами рисования, в которых все пошагово показано:

  • рисуем кровать:

  • рисуем кухонную плиту:
  • рисуем настольный светильник:

Думаю, что каждый этап рисования не имеет смысла пояснять, когда и так все наглядно показано, главное что можно это вместе соединить, а так же выбрать цвет для раскрашивания полностью на свой вкус.

Изначально рисуем прямоугольник и разделяем его на три части. Первая линия разделяет фигуру на две половины и будет отделять спинку дивана, а вторая – границы подушек.

Уже на самой спинке дивана рисуем эскиз подушек и проводим несколько отрезков, которые станут подлокотниками. По средине эскиза рисуем линии, которые станут подушками (те, на которых сидят). Снизу чертим три линии: длинную горизонтальную и две маленьких вертикальных.

Теперь очередь подушек – рисуем их по краюшкам дивана. Линия для сидения чертим на подушках, дорисовываем подушки полностью, к мебели пририсовываем ножки.

На подушках для сиденья рисуем волнистую линию.

Теперь просто стираем вспомогательные линии и рисунок практически готов.

Раскрасить рисунок не составит труда.

Рисовать мебель объемно можно, учитывая законы перспективы.

Если предмет расположен прямо перед вами, то рисовать будем перспективу с одной точкой схода.

Давай тебе попробуем вместе изобразите объемный диван.

Начните рисунок с того, что начертите горизонтальную прямоугольник.

Это будет спинка дивана.

Нижн его начертим прямоугольник меньшего объема – это будет сиденье.

Разделим оба прямоугольника вертикальной линии посредине – это будет разделение подушек дивана.

На нижнем прямоугольнике обозначим толщину подушек горизонтальной линией.

Далее нарисуем корпус дивана и его глубину.

Сверху подушек также нарисуем толщину. Закруглим углы всех подушек и корпуса дивана и нарисуем декоративные подушки.

www.bolshoyvopros.ru

Другие публикации:

Гостиная мебель для хрущевки фото .   Детская на двоих детей в маленькой комнате фото .   Урок комната подростка .   Мебель для однушки .  

Только у нас: Введите до 31.12.2021 промокод бонус2021 в поле купон при оформлении заказа и получите скидку 15% на всё!

Как нарисовать необычную мебель

Закажи на Aliexpress с доставкой из России и скидкой до 30%

Как нарисовать комнату с мебелью карандашом поэтапно: мастер-классы для начинающих

Что нам стоит — дом построить? Нарисуем – будем жить. Это двустишие всегда вызывает смех. А многие дети спрашивают у родителей, как нарисовать комнату с мебелью карандашом поэтапно. Особенно девочки любят играть бумажными куколками и домами. Вы можете нарисовать целый дом для своего чада. Давайте освоим азы изобразительного искусства.

Рисуем вместе с малышом

Информация, как нарисовать комнату с мебелью для детей, будет интересна, прежде всего, родителям. Вы сможете потом рисовать интерьер своей квартиры и претворять в жизнь самые смелые идеи и дизайнерские решения. Пусть ваши желания будут воплощены сначала на бумаге, а затем и в реальности.

Необходимые материалы и инструменты:

  • набор карандашей;
  • ластик;
  • белая бумага;
  • линейка.

Пошаговое описание рисования:

  1. Как выглядит комната на рисунке? Для начала нужно обязательно изобразить плоскость со стенами.
  2. С помощью линейки рисуем куб. Можно воспользоваться трафаретом.
  3. Теперь аккуратно стираем линии переднего плана, оставляя только две задние стороны. Как видите, у нас получились стены комнаты.
  4. На правой стенке комнаты рисуем квадратное окно. Проводим две пересекающиеся линии, которые будут имитировать раму.
  5. В дальнем углу комнаты рисуем кровать.
  6. Обратите внимание, что все вспомогательные линии заднего плана нужно убирать ластиком.
  • Рядом с кроватью рисуем прямоугольный шкаф с выдвижными ящичками и ручками.
  • С другой стороны прорисовываем небольшой комод и письменный стол.
  • На второй стене изобразите еще одно окно.
  • Обязательно прорисуем элементы декора – картины.
  • Прорисуем занавески на окнах.
  • Вытираем вспомогательные линии и еще раз обводим все контуры.
  • Раскрашиваем акварельными красами или фломастерами рисунок.
  • Рисуем дизайн комнаты в перспективе

    Ремонт. Это слово знакомо практически всем. Прежде чем начинать преображение своей комнаты, мы хотим представить, как все будет выглядеть. Для этого нужно нарисовать интерьер на бумаге. Так будет легче внести коррективы. Как нарисовать интерьер комнаты? Это непростая задача, поскольку рисунок должен быть объемным, с учетом различных плоскостей.

    Необходимые материалы и инструменты:

    • набор простых карандашей различной мягкости;
    • ластик;
    • лист белой бумаги;
    • линейка;
    • транспортир.

    Пошаговое описание рисования:

    1. Для начала нам нужно изобразить плоскость.
    2. Сверху отмечаем 3-4 см и прочерчиваем линию.
    3. На этой линии рисуем прямоугольник.
    4. Прочерчиваем линии внутри диагонали и прорисовываем их до края листа.
    5. С помощью линейки рисуем ровные линии стен, стираем ластиком прочерченные ранее диагонали.
    6. Рисуем прямоугольную дверь. Вот теперь у нас получились границы комнаты.
    7. Чтобы рисунок получился объемным и максимально правдоподобным, на линии схода отметим посередине точку.
    8. Через эту точку прочертим несколько пунктирных линий, как показано на рисунке.
    9. Прорисовываем границы дивана, напольного светильника, камина, окна и двери.
    10. Ненужные вспомогательные линии стираем.
    11. Границы дивана немного закругляем.
    12. Придаем объем рисунку.
    13. Для начала по нижнему краю комнаты прорисуем две параллельные линии – это плинтус.
    14. Добавим очертание напольному светильнику.
    15. На правой стене рисуем картины.
    16. В камине прорисуем дрова, соединим края дивана прямой линией.
    17. Добавим немного объема окну, чтобы оно было утоплено в стене.
  • Теперь прорисовываем округлые предметы.
  • На полу возле дивана рисуем овальный коврик.
  • Дорисовываем элементы лампы.
  • На камине рисуем вазу с цветами.
  • Нарисуем журнальный столик.
  • Снова от линии схода проведем несколько пунктиров.
  • Напротив дивана нарисуем кресло и пуфик.
  • На камине рисуем декоративную кирпичную отделку.
  • Добавляем еще несколько штрихов и убираем все вспомогательные линии.
  • Еще раз прорисуем все контуры мебели, добавим немного элементов на свое усмотрение.
  • Вот такая объемная комната у нас получилась.
  • Первые шаги на пути к рисованию

    Как нарисовать комнату карандашом поэтапно для начинающих? Если вы никогда не рисовали подобные предметы, на первых порах будет сложно. Обязательно рисуйте коробку, очертание комнаты. Для этого воспользуйтесь простым советом: посередине начертите квадрат и отметьте центральную точку. Проведите пересечение диагоналей до конца листа. По краям образовалось еще четыре точки. От них проведите параллельные линии. Вот очертание комнаты готово.

    Далее нужно продумать, какая мебель будет стоять в этой комнате, и сначала рисуется каркас. Запомните! Основу рисунка составляют прямые линии, только затем придается объем.

    Затем от каждой основной линии вырисовывайте предмет. С помощью красок или игры теней можно придать рисунку объем. Этот нехитрый прием всегда работает.

    Интерьерный скетчинг


    Читайте также:

    Ничего сложного в рисовании комнаты с мебелью нет. Начните с простых вещей и предметов, например, стола, дивана, настольной лампы, двери и окон. Затем можете усложнять задачу и рисовать объемные предметы неправильной формы. Главное — не забывайте сначала сделать каркас, а затем уже рисовать отдельные элементы. Творческих вам успехов!

    Читайте другие интересные рубрики

    ladyspecial.ru

    Ссылки по теме:

    Умная мебель 33 .
    Детская необычная мебель для девочек .
    Мебель уличная необычная .
    Арт мебель необычная .

    Закажи на Прафарам Шоп с доставкой из России и скидкой до 30%

    Как нарисовать необычную мебель

    Закажи на Aliexpress с доставкой из России и скидкой до 30%

    Как нарисовать мебель карандашом поэтапно

    Во время рисования мебели в интерьере необходимо учесть пропорции мебели и комнаты, откуда падает свет.

    Как нарисовать мебель карандашом поэтапно?

    Как нарисовать мебель карандашом поэтапно?

    Предлагаю научиться рисовать мебель на примере комнаты обставленной мебелью. За основу возьмем вот этот рисунок например.

    Можно научиться рисовать окна, шкаф есть в углу, диваны в разных ракурсах, стол, пуф, кресло сбоку. Ковер.

    Этот рисунок достаточно простой. Посмотрите в основе лежат простые линии. Можно вооружиться линейкой. Но наброски лучше делать легким движением руки не надавливая на карандаш.

    В первую очередь нужно начертить горизонт и вспомогательные линии.

    Собственно теперь расставляем мебель по комнате.

    Как вы видите мебель совсем не сложно нарисовать. Главное что был карандаш, листок бумаги и стремление что то сделать своими руками. Удачи!

    Чтобы нарисовать красивое кресло поэтапно, нужно для начала сделать набросок

    обивку тканью на кресле

    и вот уже полный рисунок

    Наброски взяты с сайта очень талантливого художника, который легко рисует сложные предметы.

    Для того чтобы нарисовать мебель нужно определиться с общим стилем, а то будет смотреться нелепо рисунок, где стул совершенно не похож на стол и т.д. хотя может это и будет креативно, кто знает, тут уж все от самого художника зависит и от его вкусов.

    И так чтобы нарисовать мебель можно (и нужно) воспользоваться схемами рисования, в которых все пошагово показано:

    • рисуем кровать:

    • рисуем кухонную плиту:
    • рисуем настольный светильник:

    Думаю, что каждый этап рисования не имеет смысла пояснять, когда и так все наглядно показано, главное что можно это вместе соединить, а так же выбрать цвет для раскрашивания полностью на свой вкус.

    Во время рисования мебели в интерьере необходимо учесть пропорции мебели и комнаты, откуда падает свет.

    Рассмотрим поэтапно как нарисовать диван в интерьере.

    Сначала делаем набросок примерного расположения мебели

    Затем необходимо прорисовывать контуры, придавая им необходимое очертание

    Дополнительные вспомогательные линии нужно удалять, так получится более четкий рисунок

    Для большей реалистичности добавить штриховку.

    Очень важно для детей, выучить все предметы в доме и научиться рисовать мебель. Это очень хороший и большой шаг, в развитии ребнка. Для этого, приготовим острый карандаш, чистый лист бумаги и резинку, все шаги, нужно выполнять по шагам на схеме, вот рисуем диван

    теперь, можно нарисовать стул

    конечно же, свою кроватку

    и свой не большой столик

    Рисуем карандашом поэтапно диван:

    Рисуем кресло карандашом поэтапно:

    Рисуем пианино поэтапно карандашом:

    Рисуем кровать карандашом поэтапно:

    Рисуем печку и холодильник поэтапно:

    Рисуем стол поэтапно карандашом:

    Если вы хотите нарисовать мебель, например для домика бумажной куклы, или просто попробовать обставить комнату своей мечты, но не знает как рисовать то, или иной предмет интерьера, советую посмотреть примеры поэтапного рисования карандашом телевизора, светильника и кровати.

    Изначально рисуем прямоугольник и разделяем его на три части. Первая линия разделяет фигуру на две половины и будет отделять спинку дивана, а вторая — границы подушек.

    Уже на самой спинке дивана рисуем эскиз подушек и проводим несколько отрезков, которые станут подлокотниками. По средине эскиза рисуем линии, которые станут подушками (те, на которых сидят). Снизу чертим три линии: длинную горизонтальную и две маленьких вертикальных.

    Теперь очередь подушек — рисуем их по краюшкам дивана. Линия для сидения чертим на подушках, дорисовываем подушки полностью, к мебели пририсовываем ножки.

    На подушках для сиденья рисуем волнистую линию.

    Теперь просто стираем вспомогательные линии и рисунок практически готов.

    Раскрасить рисунок не составит труда.

    Для того что бы нарисовать мебель определитесь для, начала что именно вы хотите нарисовать. Хотите ли вы отдельный предмет мебели или комнату с мебелью. Если комнату с мебелью, то сначала вам нужно нарисовать предположительные места их расположения.

    Учится рисовать мебель лучше для начала с помощью простого карандаша на чистом листике бумаги.

    Проще всего изобразить можно стол или шкаф.

    Для этого надо сесть напротив шкафа или стола поудобнее, взять чистый лист бумаги и карандаш, и пробовать делать наброски.

    Как быстро нарисовать карандашом поэтапно мебель, в данном случае книжный шкаф, хорошо видно на примере ниже:

    А также:

    Необычная библиотека мебель , Офисная мебель фото необычный , Мягкая мебель умные диваны , Итальянская умная мебель , Необычная игровая мебель ,

    Закажи на Aliexpress с доставкой из России и скидкой до 25%

    Как сделать пуф из шины своими руками. Экономная мебель — мастер-класс по изготовлению пуфика из шин своими руками. Украшения для клумб

    К вещам, сделанным своими руками, всегда относятся с особой любовью. Ведь в них вложена душа, воплощены индивидуальные дизайнерские наработки. Часто такие вещи становятся главной достопримечательностью дома.


    В настоящее время, любители мастерить своими руками в качестве исходного материала часто используют отслужившие свой срок автомобильные покрышки. На дачных участках из этого материала можно увидеть и клумбы, и качели, и умывальники, и садовые украшения, и, конечно, мебель. Все эти изделия прекрасно вписываются в дачный ландшафт, являются очень экономичными, но, главное, они изготавливаются своими руками.

    Для этого не требуется особого мастерства, материалов и инструмента. Необходима только изобретательность, выдумка и нестандартные решения. Поэтому изготовление мебели из покрышек — это неисчерпаемый кладезь для творчества каждого умельца.

    Какие материалы и инструменты потребуются

    Для изготовления пуфика из автомобильной покрышки необходимы следующие инструменты:

    • электрический лобзик;
    • шуруповёрт;
    • мебельный степлер;
    • клеевой пистолет;
    • ножницы;
    • карандаш;
    • кисть.

    Из материалов потребуются:

    • фанера толщиной 10-12мм или ДСП;
    • мебельные колёса или ножки;
    • поролон;
    • ткань или кожзаменитель;
    • толстая верёвка;
    • саморезы;
    • бесцветный лак.

    Процесс производства пуфика разобьём на три части:

    1. Изготовление нижней части.
    2. Изготовление сидения.
    3. Работы с боковой частью.

    Внимание! Прежде чем приступить к работам с покрышкой, её необходимо тщательно вымыть и просушить.

    Первоначально надо определить место, где будет стоять пуфик. Если это открытая дачная территория, то на нижнюю часть дополнительных элементов можно не устанавливать. Она достаточно устойчива и не подвергается влиянию климатических осадков. Если планируется использование пуфика на веранде, в беседке или дачном домике, то необходимо изготовить дно. Для этого на фанере или ДСП надо нарисовать окружность, диаметр которой равен внешнему диаметру покрышки, и выпилить её лобзиком.

    Внимание! Для того чтобы дно было более долговечным и не подвергалось воздействию влажности, его необходимо покрасить в два слоя мебельным лаком или масляной краской.

    Затем с помощью шуруповёрта ко дну крепятся ножки или мебельные колёса. На покрышке дно закрепляется саморезами. Наличие нижней части также позволяет хранить вещи внутри данной мебели.

    Для изготовления сидения, на фанере или ДСП надо нарисовать окружность, диаметр которой на два сантиметра больше внутреннего диаметра покрышки, и выпилить её лобзиком. Затем уложить данную заготовку на поролон и карандашом нанести линию по краю круга. Ножом вырезать поролон по линии.

    На столе разложить ткань, на которую укладываются вырезанные круги из поролона и фанеры. Ткань натягивается и закрепляется по периметру на фанере мебельным степлером. После завершения, излишки ткани обрезаются ножницами.

    Внимание! Если пуфик будет стоять не под навесом, то лучше использовать плащевую ткань, чтобы она не промокала.

    Работы с боковой частью являются самыми творческими. Их задача придать пуфику неповторимый дизайнерский вид.

    1. Самый простой вариант — покрасить краской. Это может быть однотонный цвет, рисунок или орнамент.
    2. Также для отделки можно использовать ткань или кожзаменитель. Кусок такого материала накладывается на боковую часть и отмечается место его соединения. Затем на швейной машинке делается шов по отметке, чтобы получился цилиндр. Полученная заготовка одевается на покрышку и заправляется под дно и сиденье.
    3. Очень интересный вид пуфика получается при отделке толстой верёвкой. Для этого по периметру сиденья на покрышку наносится клей, с помощью которого закрепляется верёвка. Она наносится плотными слоями по всей поверхности. Для прочности верёвка покрывается бесцветным лаком.

    Если пуфик из одной покрышки не очень удобен по высоте, то можно использовать две или три заготовки, которые скрепляются между собой с помощью саморезов или болтов.

    Данная статья содержит инструкцию по изготовлению пуфика из автомобильной покрышки и некоторые варианты дизайнерских решений, которые помогут каждому самостоятельно изготовить подобную мебель для дачи и раскрыть свой творческий потенциал.

    Необходимые материалы для изготовления пуфика:

    3 шины на 1 табурет;
    — эпоксидная смола;
    — поролон;
    — 9-мм фанера или крышка от 5 л краски ведра;
    — кожа/ синтетическая кожа;
    — сверхмощный степлер пистолет.

    Изготовление пуфика

    Cклеивание

    Прежде всего необходимо хорошо вымыть покрышки, чтобы удалить всю грязь. Теперь нанесите клей на самую высокую точку, где покрышки будут соприкасаться. Поставьте шины друг на друга. Высоту регулируйте сами. В данной инструкции 1 табуретка изготавливалась из 3 шин. Подождите сутки для того чтобы клей засох.

    Изготовление чехла

    Измерить высоту и диаметр автошины. Добавьте к полученным результатам 2-3 см на швы. Вырежьте прямоугольник.
    Вырежьте круг меньше, чем диаметр автошины для нижней крышки.
    Оберните шины прямоугольником ткани изнаночной стороной вверх. Закрепите форму трубы булавками. Форма должна быть немного тесновата. Теперь медленно снимите трубу и прошейте его. Сложите получившуюся деталь в 2 раза по ширине и сделайте отметки, как показано на фотографии. Таким образом, труба была разделена на 4 равных части.
    Теперь сложите круг в 2 раза, и сделайте отметки. Круг также поделен на 4 равных части.
    Соедините трубу и круг в местах отметки. Распределите равномерно ткань и скрепите детали булавками. Пришейте круг к трубе.
    Выверните получившийся цилиндр и наденьте на шины. Затем необходимо крепко натянуть ткань и прикрепить ее степлером к резине, как показано на фотографии.

    Крышка

    Измерьте диаметр шины и уменьшите измерение на 40 мм. Возьмите 9 мм фанеру и вырежьте из нее круг с получившимся диаметром.
    Теперь поместите поролон сверху фанерного круга, и обведите круг больше на 25 мм.
    Затем необходимо вырезать круг из ткани еще больше, чем поролон на 25 мм.
    Осталось только соединить все части крышки степлером, а затем приклеить крышку к основанию табурета.

    \

    Ящик для хранения

    Табурет также может быть изменен, чтобы хранить в нем вещи.
    1. Поместите деревянный диск на шину. Отметьте места, где должны быть отверстия для болтов. Снимите крышку и сделайте отверстия. Они должны быть немного больше чем диаметр болта, т.к. резина имеет свойства сжиматься.
    2. Наносим клей на крышку, вкрутите болты в отверстия в фанере и затяните гайку. Теперь нанесите клей на поролон и накройте все тканью. Помните, что поролон должен быть немного больше фанеры, а ткань еще больше поролона.
    Скрепите ткань с фанерой при помощи степлера.
    3. Чехол для шин изготавливается по той же самой схеме, как показано выше.

    Теперь необходимо сделать отверстия в ткани в местах, где уже были отверстия в шине. Для этого необходимо потянуть ткань на себя, и пробить отверстия через ткань в шину. Вставьте болт и гайку в получившиеся дыры, и закрепите ткань степлеров с внутренней стороны шин. Уберите болт.
    Табурет из шин с местом для хранения готов!

    Приветствуем Вас на сайте поделок и рукоделия . Сегодня мы опишем, как собственноручно создать креативный пуф из автомобильной шины, толстой веревки и фанеры.

    Идея очень проста, но в то же время весьма полезна и универсальна: на нем удобно сидеть, пуфик можно использовать, как журнальный столик.

    Мы уже писали, как можно применять автомобильные покрышки: создание клумб на даче, а в этом случае будем использовать автопокрышки более практично. Пуф, сделанный таким образом может быть полезным не только на дачном участке, но и в городской квартире, в кафе, на пикнике.

    Для изготовления пуфа из автопокрышки необходимо:

    • автомобильная шина,
    • толстая веревки,
    • 2 круглых куска фанеры 55 мм,
    • Ткань для обивки,
    • Клеевый пистолет,
    • ножницы,
    • саморезы

    Инструменты: дрель, шуруповерт или отвертка, электролобзик.

    Приступим к изготовлению пуфика

    Для начала нужно подготовить саму покрышку, для этого нужно вымыть ее и вытереть насухо с помощью тряпки или дать ей высохнуть на солнце.

    Устанавливаем фанерный круг на покрышку и ввинчиваем 4-5 саморезов по радиусу покрышки (шурупы должны полностью войти в автопокрышку). Для удобства можно предварительно сделать отверстия шуруповертом. Такие же действия делаем, перевернув покрышку на другую сторону.

    Дальше приступим к декорированию нашего пуфика с помощью толстой веревки. Клеевым пистолетом начинаем крепить бечевку, начиная с центра фанерного круга. Дальше по спирали делаем покрытие всей покрышки. Дно нашего пуфика не трогаем, и оставляем так как есть. Если остался лишний кусок веревки, то попросту обрезаем его.

    Можно нанести на уже готовый пуфик бесцветный лак, который будет надежно защищать его от загрязнений. Только наносить его нужно в несколько слоев, для лучшего эффекта. Дождавшись высыхания предыдущего слоя, наносим следующий.

    Ожидаем полного высыхания лака, можем использовать пуф из автопокрышки
    по назначению. А пользуясь фантазией, назначений ему можно придумать очень много.

    Читайте больше интересных у нас на сайте. Мы всегда рады Вам!

    Здравствуйте, дорогие читатели! Даже из самых простых подручных материалов, при желании, можно создать невероятно привлекательные вещи. В сегодняшнем обзоре речь пойдет о старых, неэксплуатируемых автомобильных шинах, а точнее мы расскажем Вам, что сделать из покрышек. Вариаций использования таких шин на самом деле много, это могут быть качели, кресла, пуфики, садовые украшения, клумбы, заборы, да и много чего еще, подробности ниже.

    Что можно сделать из покрышек.

    1. Бордюр.

    Классика жанра, традиционно старыми шинами отделяют зону от дорожки до клумбы или лужайки. Разрезаем покрышку пополам и закапываем отрезанной частью в землю. Такие бордюры по желанию можно покрасить в любой оттенок или проявив творческий подход – нарисовать цветы, машинки и т. д.

    2. Газетница.

    Разрезав покрышку пополам и установив ее на металлические ножки можно получить довольно интересную газетницу или журнальницу (кому что ближе).

    3. Забор.

    Отличная идея для забора – шины уложенные друг на друга, присыпанные землей с высаженными плетущимися растениями.

    4. Качели.

    Дети будут в неописуемом восторге от таких чудесных качелей. Особенно эффектно смотрится лошадка из шины (см. фото ниже).

    5. Качалка.

    Разрезав шину пополам и прибив к отрезанной части ровную дощечку можно в итоге получить отличную уличную качалку для ребенка. А ведь ее к тому же можно покрасить в любимый оттенок ребенка, и тогда он будет на ней проводить массу времени.

    6. Клумба.

    Следующий способ использования покрышек, тоже, как и бордюр считается «классикой», согласитесь, клумбы из старых покрышек попадаются на глаза повсеместно – в небольших городах, спальных районах, поселках, детских садах, игровых площадках и т. д. Ниже можете изучить различные варианты цветочных клумб.

    7. Кормушка для птиц.

    Колесо на канате, привязанное к ветви дерева с насыпанным кормом послужит отличной кормушкой для птиц.

    8. Кресло.

    А ведь из покрышек можно сделать великолепное кресло, различные вариации кресел можно изучить на фотографиях ниже.

    9. Люстра.

    Фантазия дизайнеров действительно безгранична – из покрышек можно сделать даже потолочную люстру.

    10. Стойка для велосипедов.

    Разрезанные пополам шины, вкопанные в ряд на расстоянии примерно 8 см. друг от друга, послужат отличной стойкой для велосипедов.

    11. Место для собаки.

    Уложенная внутрь покрышки круглая подушечка послужит идеальным спальным местом для Вашего питомца – кошки или собаки.

    12. Мусорный бак.

    Простейшая в воплощении идея – уложенные друг на друга три или четыре покрышки, внутри большой мусорный пакет, а в итоге отличный мусорный бак. Покрашенные колеса будут смотреться более интересно и аккуратно.

    13. Настенная клумба.

    Прикрученные при помощи шуроповерта покрышки к деревянной стене послужат отличными настенными клумбами.

    14. Пальма.

    Для начала необходимо распластать покрышку, разрезав ее лобзиком, затем при помощи карандаша нарисовать очертания пальмовых листьев, которые опять же вырезать при помощи лобзика, и покрасить в зеленый цвет. Получившиеся в итоге листья прибить к стволам отживших свой срок деревьев.

    15. Песочница.

    Простейшая в воплощении идея – создание песочницы. В крупную покрышку насыпать до верха песок, в центре установить пляжный зонтик. На ночь зонтик убирать и накрывать песочницу тентом, а чтобы он не улетал при дуновении ветра, по краям покрышки ввинтить шурупы, а на самом тенте создать петельки.

    16. Подвесная клумба.

    Посмотрите, как шикарно смотрится подвесная клумба в виде попугая. Разрезается покрышка лобзиком, и по предварительным отметкам раскрашивается фасадной краской.

    17. Подставка для зонтов.

    В покрышке вырезаются отверстия по ширине сложенного зонта, можно попробовать взять крупные шторные люверсы и закрепить их на шине. Чтобы покрышка не каталась по комнате, прикрепить к ней деревянные ножки.

    18. Прудик.

    Великолепная идея для создания садового прудика. Выкапывается яма по размеру покрышки, последняя застилается плотной пленкой, внутрь опускается шланг с водой. По краям покрышка маскируется всевозможными плоскими камнями, высаживаются влаголюбивые растения. В завершении прудик наполняется водой. Весь процесс создания такого прудика можно изучить на фото ниже.

    19. Пуфик.

    Очень стильно смотрится пуфик из покрышки, декорированный канатом. К поверхности шины прибивается фанера по размеру самой шины, затем берется канат и при помощи клея приклеивается к боковым и верхней части будущего пуфика. Весь процесс создания пуфика представлен на фото ниже.

    20. Умывальник.

    А как Вам такой умывальник, очень оригинально, не так ли.

    21. Садовые ступеньки.

    Порой участок находится не на ровной поверхности, а уходит под склоном вниз, так вот чтобы не заморачиваться с бетонированием, можно использовать ненужные шины, закопав их по отвесному склону, формируя ступеньки.

    22. Столик.

    Очень красивым получается миниатюрный столик. А как его сделать самостоятельно, можно узнать, изучив фото ниже.

    23. Украшения для клумб.

    Умельцы изготавливают из старых шин действительно шикарные садовые украшения, среди которых: лебеди, божьи коровки, коровы, лягушки, чайные кружки и т.д.

    Как сделать фонтан из покрышки:
    Как сделать лебедя из шины:
    Как сделать пуфик из шины:

    Сегодня мы показали Вам массу идей на тему того, что можно сделать из покрышек. Для сада, более практичного и податливого материала трудно найти, а какие великолепные садовые элементы получаются – загляденье! Вывод прост, при наличии дачного участка – изношенные покрышки не стоит выбрасывать!

    Друзья, напоминаем, на нашем сайте « » можно подписаться на получение уведомлений о выходе новейших обзоров, подписная форма расположена в сайдбаре.

    Сегодня мы рассмотрим, как сделать оригинальный пуф из обычной автомобильной шины. Изготовление пуфика из шины своими руками не требует больших затрат, а также его же можно использовать в качестве журнального столика или банкетки.

    Для изготовления пуфика из шины своими руками нам понадобится:

    новая или б/у шина;

    2 круга из МДФ толщиной 6 мм, диаметром 55 см;

    шесть саморезов;

    перфоратор;

    отвертка;

    клеевой пистолет или супер-клей;

    винтовой шнур длиной 5 метров, толщиной 10 мм;

    ткань для чистки шины;

    Очистите шины от грязи сухой тканью, если шина сильно загрязнена, то промойте ее и дайте высохнуть.

    Положите 1 круг из МДФ на автомобильную шину и сделайте 3 отверстия по краям в 3-ех удаленных точках, так чтобы перфоратор проник в резину.

    С помощью отвертки и саморезов закрепите МДФ к шине. То же самое сделайте с каждым из отверстий и повторите шаги 1, 2 и 3 на другой стороне шины.

    С помощью клея закрепите один конец шнура в центр круга из МДФ.

    Придерживая рукой продолжайте клеить шнур по спирали, не забывая использовать необходимое количество клея перед каждым кругом.

    После того как вы покроете весь круг из МДФ шнуром, сделайте тоже самое по краям автомобильной шины.

    Поверните шину и продолжайте покрывать ее шнуром, пока не дойдете до края второго круга из МДФ.

    Простой способ изготовить пуфик? – Remontask.ru – ремонт в вопросах и ответах

    В итоге должен получиться прямоугольный мягкий пуф, ничем не уступающий фабричному. Перед тем, как начать работу, лучше нарисовать чертеж или схему. Это позволит не ошибиться во время работы и правильно разметить табурет и фанеру.

    Пуфик из пластиковых бутылок

    Простой, но красивый и удобный пуф можно изготовить из скопившихся дома пластиковых бутылок. Для этого потребуются:

    • 100 пластиковых бутылок;
    • плотный картон;
    • поролон;
    • текстиль;
    • скотч.

    Из инструментов будут нужны только ножницы, нитка и иголка.
    Вот что надо сделать.

    • Подготовка бутылок. Для этого их разрезают пополам и соединяют вместе по 4-5. При этом сверху и снизу должно оказаться донышко.
    • Соединение бутылок. Блоки из нескольких бутылок прочно сматывают скотчем, образуя из них круг.
    • Перетяжка. На верхнюю и нижнюю часть пуфа скотчем приклеивают круги из картона подходящего диаметра. На них и на боковины закрепляют поролон. Сверху все закрывают чехлом из текстиля, сшитым по размеру изделия.

    Если не знаете, как соединить бутылки, лучше посмотреть фото или видео. Если сделать это неправильно, изделие будет непрочным.

    Пуфик из шины

    В низкий круглый пуф можно переделать из старую автопокрышку. Для это потребуются:

    • покрышка;
    • фанера;
    • болты;
    • поролон;
    • текстиль.

    Также будут нужны инструменты:

    • лобзик;
    • дрель;
    • степлер;
    • иголка и нитка.

    Вот что понадобится сделать.

    • Изготовление сиденья и дна. Для этого из фанеры лобзиком вырезают круги такого диаметра, чтобы они смогли закрыть отверстие в покрышке.
    • Сборка. В кругах и покрышке дрелью делают отверстия, а затем соединяют их между собой болтами. Их головки должны быть глубоко утоплены в фанерные заготовки, иначе на пуфике будет некомфортно сидеть.
    • Обивка. Степлером к изделию крепят поролон. Затем на заготовку надевают заранее сшитый чехол из текстиля.

    Вместо шины можно взять деревянную катушку от кабеля. Процедура изготовления почти ничем не отличается. Правда, вместо болтов в данном случае будет удобнее использовать саморезы.

    Пуфик из яичных лотков

    Если дома скопилось много картонный лотков из-под яиц, из них тоже можно сделать пуфик. Потребуется:

    • не менее 200 яичных лотков из картона;
    • скотч;
    • поролон;
    • текстиль.

    Из инструментов будут нужны только ножницы, нитка и иголка.
    Вот что нужно сделать.

    • Подготовка основы. Для этого лотки кладут друг на друга, спрессовывают и обматывают скотчем, чтобы они не рассыпались.
    • Обшивка. Заготовку обшивают поролоном, также крепя его с помощью скотча. Затем на пуф надевают заранее сшиты по размеру чехол из ткани.

    Этот вариант пуфика – прежде всего детский. Спрессованные яичные лотки не выдержат вес взрослого. Они начнут проседать и со временем пуф придет в негодность.

    Пуфик из фанеры

    Фанера – прекрасный материал для изготовления пуфа. Чтобы сделать этот предмет мебели, потребуются:

    • толстая фанера;
    • стальные уголки;
    • петли;
    • саморезы подходящей длины;
    • поролон;
    • дерматин или плотный текстиль.

    Из инструментов будут нужны:

    • лобзик;
    • отвертка;
    • степлер.

    Вот какие действия потребуется выполнить.

    • Подготовка фанеры. Для этого из нее нужно вырезать лобзиком 6 одинаковых квадратов.
    • Сборка основания. Для этого фанерные заготовки соединяют с помощью уголков и саморезов. Верхнюю часть не монтируют.
    • Обшивка. Основную часть заготовки и верхнюю часть обшивают сначала поролоном, а затем дерматином. Материал крепят степлером.
    • Окончательная сборка. С помощью петель верхнюю часть крепят к уже собранной основе.

    Пуфик своими руками . Овал — — —

         Для изготовления пуфика нам понадобится на  листе  ДВП  нарисовать  овал (или как я полуовал)  , этот овал  будит служить нам лекалом для нашего пуфика

    И так изготавливаем пуфик:

    1. Вырезаем наше лекало, с помощью электро-лобзика . После вырезания советую зачистить края  с помощью наждачной  бумаги . 
    2. Берем лист ДСП (возможно у вас есть старый ненужный шкаф  или дверь , тоже сгодится) , обрисовываем наш овал ,выпиливаем таких 2 единицы . Один будит служить верхом ,другой дном.

    3.  Берем брус (брус в принципе можно использовать тоже любой , главное чтоб он был прочным) ,я использовал брус сечением 4х4см. . Из бруса вырезаем  4 одинаковых отрезка длиной- 30см. 
    4. С помощью каленных саморезов прикручиваем бруски к нашим овалам , как показано на рисунке. желательно в каждый из брусков закрутить по 2 -3  самореза .

    5. Берем тонкую одностороннюю двп или мебельную картону  (у меня под руками не оказалось ни одного ни другого,поэтому я взял плотный войлок )  и обиваем с помощью степлера бока нашего пуфика. Для начинающих лучше использовать  мебельный картон или войлок , также можно использовать другой материал, например линолеум.

    6 . Распыливаем с помощью пуливизатора специальный клей для поклейки ППУ (можно просто помазать обычной кисточкой.Далее приклеиваем ППУ (5см. толщина) и с помощью канцелярского ножа обрезаем его по периметру как на картинке.

    7. С помощью нашего лекала , на отрезке выбранной ткани вырезаем овал ( Обрисовывать овал надо на 1 см. шире чем наше лекало т.к по одному сантиметру со всех сторон уберется на шов.).

    8. На отрезке выбранной ткани вырезаем полосу шириной 40 см. и пришиваем ее к нашему овалу.
    9. Одеваем чехол на наш пуф и фиксируем с помощью степлера с четырех сторон одинаковую натяжку, далее равномерно натягиваем остальную часть чехла.
    10. Закрываем низ пуфика с помощью флизилина или другого материала ,цепляем ножки и наш пуф готов!Я использовал пластиковые пяточки на 3 гвоздя высотой 3 см. Общие габариты пуфа получились длина: 35 см, ширина 30 см. Высота 40 см.

    Если вы все также по-порядку будите делать у вас также получится вот такой простенький , но удобный и мягкий пуфик. Времени заняло примерно 40 мин. Без учета пошива. Себестоимость очень низкая, в интернете такие можно найти от 15 у.е и выше, в магазинах возможно дешевле. Всем спасибо! Что не понятно спрашивайте в коменты.

    «ханов» османской эпохи привлекают туристов в турецкую Бурсу

    БУРСА

    Район османской эпохи, полный «ханов» (постоялых дворов) на северо-западе Турции, привлекает местных и иностранных посетителей, особенно после того, как в 2014 году его окрестности были внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

    class=’cf’>

    Хан — османское здание, в котором есть гостиница, конюшня, склад и пункты оптовой продажи. Практически нет никакой разницы между ханом и караван-сараем, за исключением того, что первый является городским, а второй расположен на сельских дорогах и магистралях между городскими поселениями.

    Район Ханлар в городе Бурса вот уже семь столетий известен как «сердце торговли».

    Первые османские ханы были построены в Бурсе, когда город был столицей Османского государства.

    Они были названы в честь товара, который продавался внутри, и, вероятно, принадлежал гильдии, которая участвовала в этом. Таким образом, Koza Han, Cocoon Han на английском языке, İpek Han, Silk Han на английском языке и Pirinç Han, Rice Han на английском языке — вот лишь некоторые из них в этом районе.

    Район, занимающий около 450 акров, воплощает в себе ключевые функции экономической организации Бурсы, включая 16 ханов, которые и дали название этому месту. На всей территории по-прежнему находится более 4000 магазинов.

    Район расположен на территории «Бурса и Джумалыкызык: регион зарождения Османской империи», который включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Вся территория состоит из шести составных частей, в том числе торговых районов ханов, куллиев (религиозных учреждений), включая мечети, религиозные школы, общественные бани и кухню для бедных, а также гробницу Орхана Гази, основателя Османского государства. по данным сайта ЮНЕСКО.

    класс=’ср’>

    Одним из компонентов за пределами исторического центра Бурсы является деревня Джумалыкызык, которая демонстрирует образ жизни некогда расцветающей Османской империи.

    10 миллионов туристов

    Число местных и иностранных туристов, посещающих Ханс, постоянно растет с тех пор, как этот район был добавлен в список ЮНЕСКО, сообщил государственному агентству Anadolu Мухсин Озиылдырым, глава Исторического базара Бурсы и Союза ханов.

    В прошлом году Бурсу посетило почти три миллиона туристов, но цель — 10 миллионов, добавил он.

    Владелец магазина из Коза Хан сказал, что туристы стекаются в его магазины с 2014 года.

    class=’cf’>

    «Мы верим, что в ближайшие годы наш район посетит еще больше людей», — сказал Мустафа Гюнгор, который последние 30 лет занимается шелковым бизнесом. По его словам, Бурса была центром производства шелка во времена Османской империи.

    «Только в нашей стране около 100 магазинов по продаже шелка», — добавил он.

    Турецкий туризм, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, Османская империя,

    Топ-10 бесценных османских картин западных художников

    ——————————— #10 ———————————

    Черный Башибузук

    Художник: Жан Леоне Жером

    Название: Башибузук черный (Başı Bozuk)

    Год чертежа: 1869

    Место рисования:

    Место хранения: Частная коллекция

    Ссылка: википедия

    ——————————— #9 ———————————

    Ла Гранд Одалиска

    Художник: Джин А. Д. Энгр

    Название: Большая одалиска

    Год чертежа: 1814

    Место рисования: Рим

    Место консервации: Лувр, Париж

    Ссылка : Википедия

    ——————————— #8 ———————————

    Роксолан Хасеки Хюррем Султан

    Художник: Неизвестный венецианский художник

    Должность: Роксолана, Хасеки Хюррем Султан, Росса Солиманни Уксор,

    Год рисунка: 17 век

    Место рисования: Стамбул

    Место консервации: Дворец-музей Топкапы, Стамбул

    Ссылка: Википедия

    ——————————— #7 ———————————

    Варненская битва

    Художник: Станислав Хлебовский

    Титул: Варненская битва

    Год чертежа: 1879

    Место рисования: Стамбул

    Место консервации: Музей Будапешта

    Ссылка : Википедия

    ——————————— #6 ———————————

    Султан Селим III

    Художник: Константин Капыдаглы

    Титул: Султан Селим III

    Год чертежа: 1803

    Место рисования: Стамбул

    Место консервации: Дворец-музей Топкапы, Стамбул

    Ссылка: Википедия

    —————————— № 5 ———————————

    Вручение верительных грамот послом Франции султану Ахмеду III

    Художник: Жан Батист Ван Мур

    Титул: Прием французского посла виконта д’Андрезеля у султана Ахмеда III

    Год чертежа: 1724

    Место рисования: Стамбул

    Консервация: Музей изящных искусств, Бордо

    Ссылка: Википедия

    —————————— №4 ———————————

    Сулейман Великолепный

    Художник : Тициан

    Титул: Император Сулейман Великолепный

    Год чертежа: где-то между 1530 и 1550

    Место рисования: Венеция

    Место хранения: Художественно-исторический музей Вены, Gemäldegalerie

    Ссылка: http://bilddatenbank. khm.at/viewArtefact?id=2427

    ——————————— № 3 ———————————

    Атака Зрини

    Художник: Иоганн Петер Крафт

    Название: Атака Зриньи

    Год чертежа: 1825

    Место рисования: Будапешт, Венгрия

    Место хранения: Венгерская национальная галерея, Будапешт

    Ссылка: http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/k/krafft/index.HTML

    ——————————— №2 ———————————

    Султан Мехмед у ворот Константинополя

    Художник: Фаусто Зонаро

    Титул: Въезд в Константинополь

    Год чертежа: 1907

    Место рисования: Стамбул

    Место консервации: Дворец-музей Долмабахче, Стамбул

    Ссылка: http://tr.wikipedia.org/wiki/Fausto_Zonaro

    ——————————— № 1 ———————————

    Портрет султана Мехмеда Завоевателя

    Художник: Джентиле Беллини

    Название: Портрет султана Мехмеда II

    Год чертежа: 1480

    Место рисования: Стамбул

    Место консервации: Национальная галерея (Layard Bequest), Лондон

    Ссылка: http://www. qantara-med.org/qantara4/public/show_document.php?do_id=1151&lang=en

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Родственные

    Рисунок дракона среди листвы в стиле «Саз» [Шах Кули] | Sartle

    Расцвет Османской империи пришелся на 1550-е годы.

    От Малой Азии до Персидского нагорья их власть охватила большую часть исламского мира. Растения и животные широко использовались в османской архитектуре и искусстве в соответствии с традицией избегать человеческих фигур во избежание идолопоклонства.Стиль «саз», названный в честь тростникового пера (саз калами), которым были созданы эти произведения, характеризовался огромными цветами, изогнутыми листьями и изображениями мифологических существ и стал популярным благодаря Шах Кули. Китайское влияние оказало огромное влияние на Персию, и к 1410 году оно дошло до османского двора. Дракон в листве не выглядел бы неуместным в пейзаже династии Сун, и он является свидетельством глобализирующего влияния Шелкового пути на евразийский континент.

    Единственное упоминание о каком-либо драконе в родной персидской мифологии относится к существу, называемому «аздаха», огромному змею размером с гору, снабженному большими бивнями и соответствующим аппетитом. Тоже говорит. Вспомните Смауга, но он больше похож на Рэндалла из «Корпорации монстров». на стероидах. Зороастризм, основная религия персов, считал любых крупных чудовищ неестественными для мира и порождением Аримана, бога зла и хаоса. Естественно, это означало, что дракон был убит героем, как это показано в Авесте (зороастрийский священный текст).

    Кора Тимкен Бернетт, последний владелец рисунка перед тем, как он был передан в Метрополитен, родилась 1 декабря 1871 года. Она родилась в деньгах: Тимкены стали мультимиллионерами отчасти благодаря своей доле в производстве роликоподшипников. . В начале 1920-х она вышла замуж за доктора Джейкоба Бернетта, костного врача и ученого. Пара построила обширное поместье недалеко от Палисадов, гряды скал с видом на реку Гудзон в Нью-Джерси. Она была известна тем, что у нее была одна из крупнейших коллекций восточного искусства на Восточном побережье, и она вела очень обширную судебную тяжбу по поводу строительства межгосударственного бульвара Палисейдс, который должен был пройти через территорию, которую они называли домом.Она умерла в 1956 году, к сожалению, через три года потеряла поместье. Часть его по-прежнему остается за пределами шоссе.

    ОСМАНСКИЙ РИСУНОК ПЕРИ С ШУРАЛЕ — 29 сентября 2018 г.

    ОСМАНСКИЙ РИСУНОК ПЕРИ С ШУРАЛЕ

    Чернила и золото на очень тонкой бумаге, наложенной на картон, с расписной картонной рамкой, за стеклом внутри современной рамы

    Османская империя, 17-18 век или даже раньше

    На этом искусном османском рисунке изображен пейзаж Пери в лесу.Инфрит или Шурале переливает жидкость из бутыли в бутылку стоящей на коленях Пери. Наверху можно увидеть еще одного рогатого лесного демона. Сам рисунок обрамлен декоративной каймой, расписанной вручную цветами.

    Пери олицетворяет «идиллическое спокойствие заколдованного леса» и может быть замечено в данном примере держащим бутылку, с крыльями и лиственной шляпой, сравнимой с листьями саза. Шурале тоже живут в лесу. У них есть рога и шерстистое тело. Легенда гласит, что они заманивают жертв в чащу и могут защекотать их до смерти.

    Форма: Прямоугольная вертикальная форма
    Размеры: 20,5 x 15,5 см (размер картины), 26 x 19,5 см (включая флористический картон), 28 x 21,5 см (размер рамы)
    Состояние: Рисунок в целом в хорошем состоянии, с небольшими складками и потертостями
    Происхождение: Частная коллекция Германии

    Сравнение литературы: Ряд османских рисунков пери существует как часть альбомов, в том числе один в музее Топкапы Сарай, две страницы которого опубликовано там же, стр.102-103, № 48а и б. Настоящий искусно выполненный образец имеет общие характеристики с обоими этими рисунками, в обработке как лица и шляпы первого, так и крыльев и свободных лент второго (приписывается художнику Великану). Другие примеры можно найти в Музее Жакмара-Андре в Париже и Галерее искусств Фрира в Вашингтоне, округ Колумбия (см. Petsopoulos 1982, стр. 196-7, №№ 189-190), в то время как сидящий пери находился в коллекции Эдвина Бинни. III (опубликовано в E. Binney III, Turkish Treasures from the Collection of Edwin Binney III, Portland, 1979, pp.76-77, № 47).

    Сравнение результатов аукциона: Sotheby’s, AN EYE FOR OPULENCE- ART OF THE OTTOMAN EMPIRE, 24 АПРЕЛЯ 2012, Лондон, лот 263 (для рисунка османского пери, датированного 16 веком)

    Османский собор Святой Софии — что уцелело? Грелот 1680 — Лоос 1710

    Эти рисунки чрезвычайно важны для понимания того, как выглядел собор Святой Софии во времена Османской империи. Не забудьте пройти весь путь до конца страницы и увидеть все фотографии.

    В 1680 году Гийом-Жозеф Грело, художник-путешественник, прожив некоторое время в Константинополе, издал книгу своих рисунков, включающую виды Айя-Софии.Это его рисунок нефа с прямым видом на апсиду. 230 лет спустя после завоевания Константинополя мусульманами, а мозаики еще предстоит увидеть.

    В 1710 году Корнелиус Лоос (1686-1738) происходил из скромной семьи; был сыном стокгольмского трактирщика (это он справа). Он посетил Константинополь, где пробыл около двух лет и сделал серию рисунков города, включая собор Святой Софии. Он смог получить полный доступ к собору Святой Софии от султана Ахмета III из-за его связи со шведским королем Карлом XII.Он получил образование военного инженера, специализирующегося на укреплениях, отсюда его умение рисовать и внимание к деталям.

    Корнелий Лоос был одним из молодых офицеров, которые последовали за королем в Россию и участвовали в Полтавской битве, где Карл потерпел поражение от русского царя Петра Великого. После битвы он последовал за Карлом, который бежал вместе с последними остатками своей армии в земли османского султана в 1709 году, ища там убежища и союза против России.Будучи совершенно без средств, король стал подопечным османского султана, и все его расходы оплачивались из государственного бюджета. Ахмет III был сказочно богат и мог себе это позволить. Из шведской королевской штаб-квартиры в изгнании (на территории нынешней Республики Молдова) Лоос был отправлен в Стамбул по приказу короля в 1710 году. Его попутчиками были Конрад Спарре (бывший в Стамбуле раньше) и Нильс. Гилленскипп.

    Миссия Лооса заключалась в том, чтобы сделать рисунки «раритетов и памятников» , с которыми он столкнется в своем путешествии.Как часть свиты короля, Лоос всю эту поездку жил в долг. В Стамбуле он смог поселиться с другими шведами, которые представляли там короля при дворе. Все свое снаряжение он привез с собой. Без каких-либо других обязанностей у него, должно быть, было достаточно времени для работы над своими рисунками. Султан был покровителем искусств и ученым; он установил первую типографию в Турции. Он с радостью поддержал бы осмотр собора Святой Софии, который был его личным владением как султана.Как личный гость султана, куда бы он ни пошел, его бы встречали на красной ковровой дорожке. Оттуда его путешествие продолжилось на лодке по Средиземному морю в Египет, и он вернулся по суше через Иерусалим, Дамаск, Алеппо, Конью и Измир, делая новые рисунки, в Стамбул.

    Большая часть рисунков Лооса погибла во время пожара в Бендерах в 1713 году, когда вспыхнуло турецкое восстание против шведских беженцев, укрывшихся там вместе с королем. Одной из причин восстания были непосильные долги шведов перед местными купцами.Во время беспорядков Карл был схвачен янычарами и отправлен в Стамбул под домашний арест.

    Из дошедших до наших дней рисунков один из Пальмиры, один из Гробницы Христа в Иерусалиме, два из Родоса и Бодрума и около сорока рисунков из Стамбула. В его работу включены три великолепных панорамных вида на Стамбул. Большинство из них находятся в Национальном музее в Стокгольме. Карл XII сделал его дворянином, женился и имел сына, который, как и его отец, был военным инженером.

    Первый рисунок Лооса ниже показывает тот же вид, что и Грелот выше. Есть несколько ошибок в деталях мозаичных фигур, но они не существенны. Его ангелы в арке бема неправильно нарисованы; он показывает их с закрытыми руками, когда они держали посохи и шары. Когда Лоос был здесь, пол был покрыт коврами. Огромный восточный свод украшен простой золотой мозаикой. Самое главное в этих рисунках Лооса то, что они были сделаны почти через 300 лет после падения города и превращения собора Святой Софии в мечеть. Это важная историческая запись. Рисунки имеют размер около 24 x 34 дюймов, и он склеил два листа для каждого.

    Интересно, что большие окна апсиды имеют другие оконные проемы, чем остальные окна. У них все еще есть большие стекла, в то время как у других окон круглые оконные стекла. Это оригинальные византийские стеклянные панели. Круглые стеклянные окна были описаны как стиль османской мечети, и этот же тип окон использовался в церквях, таких как Осиас Лукас и Дафни в Греции.Этот выбор окна резко сокращает свет в интерьере. Во времена Юстиниана все окна имели большие квадратные стекла. Тысячи подобных стекол были найдены по всей империи. Они были найдены в слегка окрашенном голубоватом или бледно-зеленом стекле.

    Глядя на восточную арку, мы видим мозаики, добавленные в XIV веке после ремонта, произведенного в результате обрушения этой части свода. Укладка этих мозаик сохранилась, но большая часть мозаик намеренно изуродована и соскоблена.Все эти фигуры гигантские. Они состоят из Марии Богородицы в необычной позе оранты в позе Магнификата, Иоанна Крестителя, императора Иоанна V Палеолога и его жены Елены Кантакузен. В центре арки — изображение Хетоймасии, Уготовления Престола. Ниже — вид на западный полукупол и вход в собор Святой Софии. История говорит нам, что мозаики были добавлены Василием II в 10 веке. Из Зальцберга (см. ниже) в 1850 году мы знаем, что на вершине большой западной арки находился гигантский медальон с изображением Богородицы и Христа.По обеим сторонам были огромные мозаичные портреты святых Петра и Павла. Все это исчезло где-то между 1850 и 1930 годами.

    Вот еще один рисунок Лооса, изображающий северную сторону церкви. Мозаики барабанной перепонки окрашены или оштукатурены. Можно предположить, что это было сделано во время ремонта, проведенного Синаном в 16 веке, когда три окна наверху были усилены и уменьшены. Они также уменьшили размеры других окон здесь. Это, а также использование маленьких круглых окон, значительно уменьшило бы дневной свет в интерьере. Ниже представлена ​​южная сторона нефа. В типане были засыпаны десятки фигур — они сохранились до 1850 года. Сейчас осталось лишь несколько. Лоос разместил по три стеклянных светильника в каждой арке верхних аркад. Он опускает их в своих рисунках в галерее, интересно, почему. Потребовалось двенадцать таких ламп, чтобы произвести свет 40-ваттной лампочки. Они были как мерцающие звезды на ночном небе, удивительное зрелище. Далее мы посмотрим на рисунки галереи Айя-Софии в рисунках Лооса.

    Выше рисунок Южной галереи Лооса. Он использовал какое-то устройство — вероятно, камеру-обскуру — чтобы спроецировать вид южной галереи на лист бумаги и сделал точную трассировку. Камера-обскура использовалась многими из самых известных художников того времени, в том числе Каналето. Как раз в то время, когда Корнелиус Лоос был в Стамбуле, только что было разработано портативное устройство, и я уверен, что оно было у него с собой. «Камера-обскура» в переводе с латыни означает «темная комната». Он описывает замкнутое пространство с небольшим отверстием в одной стороне, иногда снабженным линзой, через которую проникает свет, формируя перевернутое изображение внешнего мира на экране, расположенном напротив отверстия.Концепция камеры-обскуры была известна по крайней мере с 4 века до нашей эры, но, вероятно, она не была адаптирована для использования в качестве помощи художника до 15 века. Художник мог использовать камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для рисования, отслеживая изображения, проецируемые на экран. Камера-обскура может быть полезна для установления фундаментальной структуры или перспективы композиции, но художник все еще должен перевести спроецированное изображение в произведение искусства, делая отметки на бумаге или холсте, что было следующим шагом Корнелиуса.

    Некоторое время спустя он вернулся к своим рисункам и дорисовал детали, а некоторые части нарисовал линейками и циркулем. Может быть, он сделал это, когда был в Стамбуле, и мог сверить свою работу с настоящей. Он решил не повторять искажения сводов и арок и упорядочил их. Он дополнил детали таких вещей, как карниз вокруг вида на южную галерею. Делая свое он делал ошибки. На этом рисунке показан листовой карниз, охватывающий всю южную галерею и находящийся над Деисусом, где его не было.Он заполнил мозаичными деталями исправленные своды, что потребовало от него значительных корректировок. При этом мы не знаем, заполнил ли он участки утраченной мозаики, но я думаю, что нет, хотя он не показал никаких трещин. Заполняя детали мозаичного узора, вы можете видеть, как его заставляют показывать смещенные от центра узоры, которые, как мы знаем, были в арочных сводах здесь и по всему собору Святой Софии. Он проделал отличную работу, воспроизведя эти мотивы 6-го века, не изменяя и не исправляя их.Я думаю, что его самая большая проблема заключалась в корректировке изображения мозаики в северной арке бухты здесь. Он, должно быть, был озадачен тем, как трудно заставить эту область работать в его рисовании, и его одержимостью получением правильного дизайна мозаики. Я думаю, ясно, что его возражения на этих рисунках заключались в том, чтобы продемонстрировать архитектурные детали в скульптурах и сводах в качестве декораций для мозаики. Легко забыть, что золотые своды сверкающей мозаики были первым, что впечатлило европейских посетителей собора Святой Софии после того, как он превратился в мечеть, а затем ослепительная облицовка и колонны.

    Кроме того, что эти рисунки говорят нам о том, что мозаики собора Святой Софии в основном были скрыты от глаз в течение 300 лет после того, как церковь была превращена в мечеть, в них (и Зальцберге, который относит нас к 1850 году) здесь нет ничего о том, что было происходит с панелями Зои и Комнина. Может быть, у него не было времени сделать один — или было меньше, чтобы увидеть, и он чувствовал, что этот вид охватывает все важное. К сожалению, в музее, где сейчас хранятся рисунки, ничего не сказано об их изготовлении.

    Из рисунка видно, что Деисус был замазан штукатуркой. Мы не знаем, в каком состоянии деисус был прикрыт, был ли он поврежден. Мы знаем, что в какой-то момент фигура Марии была повреждена водой. Это могло произойти до или после того, как панель была закрыта, хотя мне кажется, что штукатурки не должно было быть, когда это произошло. На этих рисунках видно, что окна в отличной форме. Они выполнены в стиле османской мечети, поэтому их заменили где-то после 1453 года.Для этого им пришлось бы воздвигнуть огромный эшафот. Они ничего не делали с мозаиками в хранилищах — что было бы легко сделать, поэтому я верю, что кто-то — очевидно, султан — принял решение оставить мозаики и продолжать оставлять их, чтобы люди могли их видеть и восхищаться ими. Я думаю, что мозаики на нижних стенах уже были повреждены религиозными фанатиками, и их прикрыли, чтобы защитить от дальнейшего повреждения. Опять же, вот еще одна попытка защитить их. Могли ли быть криптохристиане, обращенные в ислам, которые тайно защищали мозаики? Боялись ли рабочие повредить их? Были ли тайные гуманисты при исламском османском дворе? Сохранились ли мозаики потому, что Мехмет II позволил им уцелеть, и они следовали его желанию? Мехмед II видел себя преемником Юстиниана и правителем великой ныне мусульманской Восточной империи? Я уверен, что где-то в османских записях найдется что-то, что объяснит нам это и дополнит историю Святой Софии как османской мечети.

    Из Зальцберга в 1850 году мы можем видеть, какой узор был в золотых мозаиках арочного свода над Деисусом. Это узор сверху. Другой узор аканта был в арках аркады.

    Выше представлены некоторые Серафимы из сводов собора Чефалу на Сицилии, выполненные художниками, присланными из Константинополя, очень похожие на тех, что Лоос нарисовал в Южной галерее. Здесь можно увидеть двухцветные голубые крылья и золотые глаза.

    Рисунки Корнилия показывают нам, что в Южной галерее доминировал не Деисус, а фигуры в самом восточном своде.Это обширное золотое поле мозаики было заполнено гигантскими четырехкрылыми херувимами и шестикрылыми серафимами. Можно только увидеть кончики крыльев Серафима справа и слева. Эти ангелы огромны — по крайней мере, в два раза больше, чем в натуральную величину, возможно, 12 футов в высоту. Руки херувимов были вытянуты наружу, а их крылья закрыты глазами. Крылья Херувима были сделаны из голубых стеклянных мозаичных кубиков, а глаза нарисованы золотом. Пламя было оранжевым и темно-красным, цвета тлеющих углей.Лица были бы в естественных телесных тонах. В углах сводов горят огни с белыми колесами колесницы с глазами. В Ветхом Завете фигурки херувимов украшали святилище по велению Самого Бога. Вот они в склепе, ближайшем к святилищу церкви. Глядя за пределы Южной галереи в неф собора Святой Софии, эти херувимы присоединяются к серафимам в подвесках нефа, поклоняясь Богу и защищая престол Божий. Представьте себе, что было бы, если бы церковные хоры во время литургии пели песнопение Херувимов.Было бы ощущение, что ангелы действительно были там и участвовали в служении. Эти мерцающие белые колеса с глазами — это Офаним, часть престола Бога. У Иезекииля мы читаем о его видении Бога:

    г.


    «одно колесо на земле живыми существами, с четырьмя лицами его. Вид колес и работа их были подобны цвету берилла: и они четыре имели одно подобие: и вид их и работа их были как это было колесо в середине колеса… А кольца их были так высоки, что ужасны, и кольца их были полны глаз вокруг них четырех. »


    В центре большой круглый медальон Христа Пантократора в разноцветном радужном узоре. Ниже вы можете увидеть страшную акварель Фоссатти, сделанную из него примерно в 1845 году.

    Выше приведено изображение аналогичной мозаики Пантократора в куполе Палатинской капеллы на Сицилии. Эта мозаика была выполнена художниками-комнинами из Константинополя.

    В следующем своде, над Деисусным, находится мозаика Пятидесятницы — Сошествия Святого Духа, праздника Православной церкви.Мозаика представляла собой виртуальное трехмерное представление события. Стоя под ним, вы оказываетесь в самом центре события. Выше представлена ​​мозаика комнаты, в которой апостолы были крещены Святым Духом и говорили на языках. Это было бы подходящей темой для этого пространства — в этой части Южной галереи проходили церковные соборы. В центре свода мы видим круглое изображение с двумя ногами, которые являются ногами трона. Здесь было изображение Христа на голубом круглом поле, восседающего на лировидном троне. Ниже представлено изображение купола собора Святого Марка в Венеции, на котором изображена аналогичная сцена Пятидесятницы, которая, должно быть, была точной копией украшения собора Святой Софии. На рисунке Лооса мы видим, что фигуры на подвесках схематичны. Ангелы, которых мы видим в соборе Святого Марка, прекрасно подошли бы туда. под этой картиной другая византийская мозаика Пятидесятницы из Осиаса Лукоса в Греции. На этом изображены люди в подвесках, представляющие народы, которым будут проповедовать апостолы.

    Вверху слева виден загадочный резной мраморный парапет.Его высота составляет около 3 футов, и изначально он простирался до самой колонны. В этом парапете было три панели от алтарной ширмы с разными узорами. Первоначально это также могло быть передней частью алтаря. Он тонкий и скреплен сзади бронзовой или латунной скобой. их было несколько сзади, и вы все еще можете видеть их следы на тротуаре. Мраморный пол с другой стороны фронтона действительно в беспорядке с трещинами и следами вещей, которые здесь были прикреплены. Когда-то дальше стоял большой подсвечник. Этот барьер закрывал площадь Деисуса, не закрывая обзор посетителям. Это фактически заставляет вас смотреть на Деисус под определенным углом, который таинственным образом исправляет некоторые искажения лица. Это означает, что мозаика всегда предназначалась для просмотра справа. На этом ракурсе — в ярком свете — виден узор на золотом фоне. Этот золотой узор похож на шелковую ткань золотой лампы. Примерно в это же время византийцы усовершенствовали технику тонких переплетений шелка лампами.Возможно есть связь.

    Ниже представлено изображение пола слева от того места, где находится этот экран. Вы можете видеть, что пол действительно испорчен. Похоже, там очень давно стоял более толстый мраморный парапет, который сняли и заменили более тонким. На полу перед Деисусом много необъяснимых следов. Похоже, это оригинальная плита, которая имеет почти 1600-летний износ.

    Еще одно наблюдение — кресты на мраморном экране не повредились при нанесении рисунка. Самый дальний свод имеет геометрическую форму. Языки огня падают от Святого Духа на головы апостолов — они по-разному жестикулируют руками — указывая на то, что они говорят на иностранных языках и проповедуют Евангелие. Хотя они не присутствовали, Павел обычно добавляется вместе с Марком и Лукой. Все эти фигуры были бы в натуральную величину. Из рисунков Зальцберга мы знаем, что мозаики в сводах сохранились по крайней мере до 1850 года. Невозможно узнать, в какой степени с тех пор Зальцберг восстановил недостающие части Пятидесятницы.Из DOAKS — «Поскольку братья Фоссати уже были в соборе Святой Софии в 1847 году, это казалось прекрасной возможностью нарисовать это прекрасное здание и некоторые из его недавно обнаруженных мозаик. Итак, прусский король Фридрих Вильгельм IV послал Зальцберга задокументировать здания, особенно украшения, чтобы вернуть королю идеи, которые он мог бы использовать при проектировании новых зданий в Пруссии». Вот рисунки и акварели купола и мозаики свода Пятидесятницы с деталями фигур. Есть много различий с Лоосом. У Зальцберга мозаика в арках намного лучше. Он прекрасно показывает нам, что ковровая мозаика в правом и левом сводах совпадает (правый сохранился). Зальцберг показывает стоящих Апостолов, и мы видим, что Мария с ними. Зальценберг не показывает никакой архитектуры позади апостолов. Это большая разница.

    Он также говорит нам, что эти мозаики в Южной галерее были хорошо видны из нефа и как красиво они сияли в солнечном свете, льющемся в церковь.Это один из немногих сделанных им комментариев, показывающих эмоциональную реакцию на то, что он видел, поэтому он, должно быть, действительно был впечатлен. Его реакция перекликается с другими путешественниками гораздо более раннего времени, которые посетили церковь и отметили великолепные сверкающие золотые своды.

    Зальцберг говорит нам, что:

    «Ремонт храма св. Софии в 1847 и 1848 гг., позволивший более подробно осмотреть его, побудил распоряжение Его Величества Короля о моем путешествии в Константинополь. Я обнаружил, что здание заполнено лесами до самой высокой вершины купола, а техническое руководство реставрационными работами находится в руках благоразумного и заслуженного архитектора Фоссати; Строительные леса, рассчитанные преимущественно на то, чтобы избавить очень интересную мозаичную работу на сводах от старой побелки, облегчали любые необходимые осмотры и измерения, которые я хотел произвести, а услужливая доброта мистера Фоссати, который с живым чувством искусства охотно поддерживал любое художественное исследование. Я имею честь выполнять необходимую работу без значительных препятствий»

    Он не смог увидеть все выставленные мозаики.В частности, он отмечает одного великого ангела в арке бема, которого ему описали, но которого он не смог увидеть. Мозаики открывались и быстро восстанавливались, и он просто пропустил некоторые из них. Ниже приводится его описание мозаик в сводах той части галереи, где находился Деисус. Забавно, что он не упоминает Деисы, у нас есть ужасные акварели Фоссатти времен его визита. Он не упоминает мозаики Константина и Зои или Иоанна II и Эйрины.Может быть, они еще не были обнаружены, потому что были скрыты лесами. Так что мы не можем быть уверены, что еще здесь сохранилось, кроме того, что он описывает. Он с жадностью проникал в помещения собора Святой Софии, примыкавшие к галерее с южной стороны бывшей части Патриаршего дворца, и не только описывает, но и иллюстрирует увиденные там мозаики.

    «Картины Женской (южной) галереи. Купола Гинакея, кажется, содержали изображения Нового Завета; только одно из них, излияние Святого Духа на двенадцать апостолов, сохранилось, (он больше ничего не видел, пока был там) … (я проиллюстрировал) останки апостолов в большем масштабе, отдельные головы имеют высоту 1 фут 2 дюйма. Одежда ярко-белого цвета с серебристыми бликами, более темная полоса на рис. 2 наполовину красная, наполовину синяя. За апостолами было коричневое поле, верхний край которого был украшен меандром, наполовину синим, наполовину красным. Сохранилась лишь часть трона посередине, на нем зеленая подушка и свисающий кусок синего одеяния с золотыми украшениями. Иллюстрация на странице XXV.Рис. 1. представляет собой реставрацию, из которой видно расположение цветов, за исключением изображения Христа, которое находится на листе иллюстраций XXVII. заимствован. Рис. 6. Лист XXXI. иллюстрирует часть уцелевших в куполах-сводах свидетелей сцены Пятидесятницы; поразительна характеристика низших людей в противоположность благородным апостолам. Если, стоя посреди комнаты, посмотреть на этот купол, то апостолы кажутся стоящими во весь рост и светло-серые лучи с красными огненными языками выходят с неба на них, чтобы сбить.

    Ниже приведен еще один рисунок Зальцберга. Вверху рисунок лица Серафима. Ниже этого слева рисунок мозаики в комнате над лестницей в галерею, рядом справа еще один рисунок Серафима (это рисунок одного из великих серафимов на парусах), наконец, к справа — изображение Христа из угла боковой комнаты Южной галереи.

    Ниже изображен зал Южной галереи, закрытый для публики.Эта мозаика в центре апсиды, очевидно, является Христом на рисунке Зальцберга справа. Дверь в комнату была замурована, пока Фоссатис не открыл ее. Это было в полной темноте. Они открыли окно в хранилище, чтобы впустить свет.

      Далее мы рассмотрим рисунок Корнелиуса, изображающий Северную галерею. Он смотрит на запад, в сторону от алтаря.

    Мы видим, что ближайший к алтарю свод имеет простую мозаику без изображений. Это удивительно, потому что это было одно из самых святых мест в церкви.Видно, что равнинное поле переходит в арки. В отличие от восточной части Южной галереи, которая была закрыта для публики даже во времена Османской империи, эта часть была открыта все время. Я не знаю, как часто галерея использовалась во времена Османской империи, поэтому могу предположить, что мозаики удивительно сохранились благодаря тому, что они были закрыты и недоступны для публики. Во втором своде есть сцена Крещения Христа.

    Ниже приведены два изображения Западной галереи собора Святой Софии.Корнелиус сделал два его рисунка, на первом был более свободный рисунок узора в потолочном своде. Представляете, как утомительно было рисовать этот узор? Мало того, что он должен был быть идеальным, он должен был уменьшить его в перспективе.

    Пол не покрыт, значит, он не использовался для мусульманских культов в то время, когда он его нарисовал. Я не могу себе представить, чтобы они взяли ковры только для того, чтобы он мог нарисовать галерею. Видно, что пол посередине размечен сменными плитами.

    Этот проект исследует османскую миниатюру как форму архитектурного представления

    Этот проект исследует османскую миниатюру как форму архитектурного представления

    Рыбный рынок.Изображение © Deniz Basman, Louis Mounis Sharehare

    • Pinterest

    • WhatsApp

      74

    • Mail

      Mail

    или

    HTTPS: // www. archdaily.com/871996/koozarch-exploring-the-miniature-in-architectural-drawing-mare-nostrum-deniz-basman-louis-mounis

    В течение следующих недель мы будем делиться подборкой нереализованных студенческих проектов, наряду с реализованными схемы практиками, изучающими репрезентативные техники, в сотрудничестве с KooZA/rch. Цель: «исследовать роль архитектурного рисунка как средства коммуникации» и в процессе спровоцировать разговор о современном использовании, формате и роли рисунка.

    + 9

    Территориальный отчет. Изображение © Deniz Basman, Louis Mounis

    Mare Nostrum / 

    Deniz Basman  и  Louis Mounis

    Этот проект начался с представления о жизни в Средиземном море и завершился презентацией четырех архитектурных проектов: винодельня, склад произведений искусства, теплица и рыбный рынок.

    Винодельня. Image © Deniz Basman, Louis Mounis

     

    Помимо этих четырех проектов, основной целью этого дипломного проекта было долгое путешествие по Средиземному морю. Эта поездка была задокументирована в виде 210 рисунков, коллажей, моделей, фотографий и видео.

    Винодельня. Изображение © Deniz Basman, Louis Mounis

     

    Мы сосредоточились на идее традиционного мастерства как средства памяти и, точнее, на предмете ковра.W провел исследование и в итоге разработал ковер, сотканный турецкими ремесленниками. Его дизайн представляет эти четыре архитектурных проекта в виде традиционных символов.

    Хранение произведений искусства. Изображение © Deniz Basman, Louis Mounis

    KooZA/rch: Почему вы работаете с коллажем?

    Дениз Басман и Луи Мунис: Мы всегда работали с коллажем, но всегда адаптировали эту технику к специфике проекта, над которым мы работали.Для Mare Nostrum мы хотели использовать более личную технику, которая также была связана с повествовательным контекстом нашего проекта, и мы сразу же подумали об османских миниатюрах. Это форма представления, которая использовалась народами Средиземного моря в течение длительного периода времени. Здесь мы стремились переосмыслить этот стиль.

    Художественный склад. Изображение © Deniz Basman, Louis Mounis

    KA: Вы исследуете и обретаете глубину через плоскость. Насколько это важно для проекта?

    DB & LM: Эта плоскостность позволила нам сосредоточиться на кадрировании или композиции визуальных эффектов.«Сведение» изображения позволило нам «обмануть», когда дело дошло до элементов, которые мы хотели показать; другими словами, мы смогли представить много контекста в тандеме с архитектурными вмешательствами. Для нас это был способ визуально подтвердить воображаемые элементы, которые также присутствуют в повествовании наших проектов. Мы хотели оторваться от сверхреалистичных визуализированных изображений, которые мы видим повсюду, и скорее рассказывать сказки и истории.

    Теплица. Изображение © Deniz Basman, Louis Mounis

    KA: Чем продиктован прямоугольный формат рисунков в рамке?

    DB & LM:  Этот формат традиционно используется в миниатюрах. Размеры печатных версий также были довольно маленькими, как и по традиции, из-за чего они выглядели как открытки — объекты, запечатлевшие воспоминания.

    Теплица. Image © Deniz Basman, Louis Mounis

    KA: Согласны ли вы с идеей, что «медиа – это сообщение»?

    DB & LM:  Мы решили использовать множество различных материалов, таких как ковер ручной работы, миниатюры, трехмерные печатные модели, фотографии и публикации, потому что мы рассматривали их как элементы повествования в истории, которую мы хотел рассказать.Использование ковра, например, было для нас способом подвергнуть сомнению визуальные опоры, которые мы используем в архитектуре, а также поразмышлять над знаниями, которые необходимо накопить, чтобы сделать проект.

    Рыбный рынок. Изображение © Deniz Basman, Louis Mounis

    Mare Nostrum — дипломный проект Deniz Basman и Louis Mounis в Ecole Spéciale d’Architecture в Париже (2016). В состав жюри вошли Себастьен Шаббер, Дорис фон Дратен, Седрик Либерт, Николя Дорваль-Бори, Реза Азар, Жан-Бенуа Ветийяр, Самюэль Жобер де Боже и Шарль Обертен.Он был опубликован в рамках сотрудничества с KooZA/rch .

    Лучшие архитектурные чертежи 2016 года

    90 Разработка и реализация проекта сама по себе является сложной задачей. Однако после завершения проекта также возникают проблемы с выражением проекта, чтобы его могла понять новая аудитория. Это особенно верно в отношении цифровых СМИ, где онлайн-читатели не обязательно тратят на чтение статьи столько же времени, сколько в печатных СМИ.

    12 Офисы, использующие коллаж для создания архитектурной атмосферы

    «Изображение — это вид, воссозданный или воспроизведенный.Это видимость или набор видимостей, оторванный от места и времени, в котором он впервые появился, и сохраняющийся — на несколько мгновений или на несколько столетий.

    Тенденции в архитектурном представлении: понимание методов

    Представление архитектуры важно при отсутствии материального пространства. На протяжении всей жизни даже самый преданный, много путешествовавший энтузиаст дизайна увидит лишь небольшой процент архитектурных произведений своими глазами.Учтите, что мы существуем только в одну эпоху архитектурной истории, и процент уменьшается еще больше.

    Османская империя: искусство и архитектура — видео и стенограмма урока

    Искусство Османской империи

    Во дворце находилась имперская школа живописи, известная как наккашане , которая занималась религиозными и светскими или нерелигиозными рукописями. От него произошли три стиля росписи: традиционный, с использованием цветочных элементов с переплетением лоз и цветов; стиль саз был более причудливым и наполнен воображаемыми сценами с китайскими драконами и другими существами; натуралистический стиль включал в себя сады с определенными видами растений и цветов, такими как тюльпаны и жимолость, которые пришли из исламских и китайских источников.

    Другое османское искусство включало каллиграфию , которая была искусством письма с упором на красоту фигур. В исламском мире каллиграфия была декоративной, но также и символической, поскольку представляла слово Бога. Чтобы овладеть им, потребовалось обширное обучение и практика, и художники использовали его по-разному, в том числе в качестве украшений на стенах мечетей. Уникальной для каллиграфии Османской империи была цифра под названием тугра , которая представляла собой каллиграфическую печать, служившую подписью османского султана.На этом примере тугры Сулеймана Великолепного можно увидеть сказочное слияние письма и украшения.

    Тугра Сулеймана Великолепного, ок. 1555-1560 гг.

    Османская империя также была известна стилем гончарных изделий под названием Изникская посуда , названная в честь города, в котором она была создана. Глиняные формы глазировали, обжигали или обжигали при сильном нагреве, а затем раскрашивали. Ранние изделия изника были в основном окрашены в синий и зеленый цвета, но позже художники разработали уникальную краску глубокого ярко-красного цвета.Художники раскрашивали вручную некоторые узоры и использовали сложные трафареты для других.

    Образец глиняной посуды изник, вторая половина 16 века.

    Ткачи в Османской империи производили красивые тканые ковры и коврики, некоторые из которых имели ворса или узлы, привязанные к основе, которые затем складывались в петли или тафтинг для создания плюшевого ковра, а другие — из плоского плетения, известного как килим. . Ковры обычно были шерстяными и часто имели симметричные геометрические узоры.Другие также включали такие элементы, как вазы, цветочные узоры, деревья и животных. Во времена Османской империи ковроткачество стало важной отраслью, многие из произведенных изделий экспортировались в Европу и на Дальний Восток.

    Пример турецкого ковра периода Османской империи.

    Архитектура Османской империи

    Два основных стиля зданий оказали влияние на османских архитекторов: стиль более ранних турок-сельджуков, которые предшествовали османам в некоторых частях Анатолии, и элементы византийской архитектуры.Среди наиболее важных построек в городах и общинах по всей Османской империи были мечети , религиозные сооружения, в которых поклонялись люди исламской веры; куллиес , или комплекс зданий, окружающих мечеть; и хаммамы или общественные бани. Общие архитектурные элементы включали большие купола, меньшие окружающие здания с полукуполами, входы с подковообразными арками и, в комплексах, окружающих мечети, возвышающиеся минареты.

    Известная османская архитектура включала множество общественных и административных зданий в Стамбуле. Некоторые из них были спроектированы известным архитектором Синаном, который был начальником корпуса королевских архитекторов во время правления Сулеймана. Среди его самых известных зданий — комплекс мечетей Сулеймание , построенный между 1550 и 1557 годами. Его ряд куполов и минаретов — одно из самых узнаваемых сооружений в городе.

    Фрагмент комплекса мечети Сулеймание в Стамбуле с четким видом на минареты и ряд полукуполов, а также подковообразные арки над входами в сооружение.

    Краткий обзор урока

    Османская империя была империей, когда-то расположенной на Ближнем Востоке, с центром в современной Турции.Столицей был Стамбул , также известный как Константинополь. Правители Османской империи были исламскими вероисповеданиями, которые запрещали человеческие фигуры в религиозном искусстве. Вместо этого в искусстве были представлены причудливые цветы и листва, а также замысловатые геометрические узоры.

    Официальная школа живописи, известная как наккашане , разработала три основных стиля украшения, в том числе традиционный , в котором использовались цветочные элементы с переплетенными лозами и цветами; саз , который был более причудливым и наполнен воображаемыми сценами с китайскими драконами и другими существами; и натуралистический , который включал сады с определенными видами растений и цветов, такими как тюльпаны и жимолость, происходящие из исламских и китайских источников.

    Османское искусство также отличалось красивой каллиграфией , или искусством письма с акцентом на красоту письма. Особая форма тугра использовалась в качестве официальной печати султана. Керамика включала знаменитые изделия Изника, окрашенные в синий, зеленый и темно-красный цвета. Турецкие ковры экспортировались по всей Европе и Азии и включали ковры с 90 343 ворсами и 90 342 узлами, которые представляли собой узлы, привязанные к подложке, которые затем скручивались или складывались для создания плюшевого ковра, и 90 343 килимов 90 342 или плоских тканых тканей.

    На архитектуру Османской империи большое влияние оказали более ранние архитектурные стили Анатолии и Византийской империи. Тремя наиболее известными сооружениями были мечеть , в которой поклонялись люди исламской веры; куллиес , или комплекс сооружений, окружающих мечеть; и хаммам или общественная баня. Одним из самых известных зданий Османской империи является комплекс мечетей Сулеймание , спроектированный известным архитектором Синаном.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    *

    *

    *